Historie om kunstterapi

Definisjonen av kunstterapi varierer avhengig av sin opprinnelse på to områder: kunst og psykoterapi. Det kan fokusere på kunst som en terapeutisk prosess, eller det kan være "kunst i terapi" (kunstpsykoterapi). Psykoanalytikere var de første som brukte kunst i psykoterapi. Terapeuter tolket klientens symbolske uttrykk såvel som fremkalte klientens egne assosiasjoner.

Kunstterapi er en relativt ung vitenskap som har sin opprinnelse samtidig i England og i USA og kombinerer visuell kunst og psykologi..

I Storbritannia var kunstneren Adrian Hill den første personen som brukte begrepet kunstterapi. Han oppdaget den terapeutiske effekten av tegning og maling mens han ble frisk av tuberkulose i et sanatorium. Hill mente at verdien av kunstterapi ligger i "fullstendig fange sinnet (så vel som fingrene)... kreativ energi." Kunstneren begynte sitt kreative arbeid med pasienter, som er beskrevet i hans bok "Kunst mot sykdom" (1945). Adrian Hill dannet British Association of Art Therapists i 1964 og ble den første presidenten.

Kunstneren Edward Adamson (1911-1996) ble med Adrian Hill for å fortsette arbeidet ved det britiske mentalsykehuset Nethern i Surrey i 1946. Adamson satte opp åpne kunststudioer hvor pasienter kunne komme og gjøre kunsten sin. Han fortsatte å jobbe alene med hundrevis av mennesker i 35 år. Han og hans partner og kollega, John Timlin, publiserte Art as Healing i 1984, hvor han fremmet ideen om fritt uttrykk, dvs. muligheten til å la folk komme, ta maling og skrive eller skulptur uten kommentarer eller skjønn. Han hatet psykologisk tolkning, som han anså terapeutens egne fremskrivninger for å fungere. Hans arbeidsstil ble kalt "hands-off".

Under sitt arbeid har Adamson samlet en stor samling verk av psykisk syke. Kunstneren trodde at samlingen hans ville trekke oppmerksomhet til problemene til psykisk syke mennesker og bidra til å forstå arten av slike sykdommer bedre.,

Og selv om Adamson ble sjef for British Association of Art Therapists, og deltok i etableringen av det første utdanningsprogrammet for kunstterapi, ble ideene hans kritisert av hans samtidige og er ikke populære i dag..

Omtrent samtidig med Hill og Adamson, Margaret Naumburg, en psykolog i USA, begynte også å bruke begrepet "kunstterapi" for å beskrive arbeidet hennes. Modellen for hennes kunstterapi er basert på følgende metode: utbruddet av det ubevisste gjennom spontan kreativitet. Det er nært beslektet med psykoanalytisk teori.

Samtidig begynte Dr. Edith Kramer arbeidet sitt. Hun ble født i Wien, Østerrike, hvor hun studerte kunst, grafikk, skulptur og maleri. Etter at hun ankom USA i 1938 som flyktning, ble hun amerikansk statsborger i 1944 og fortsatte å forfølge kunst. I 1958 ga hun ut boka "Art Therapy in Children". Edith Kramer er en fremtredende stipendiat og æresmedlem i Art Therapy Association of America, som ble opprettet i 1969..

Og nå er kunstterapi en uavhengig disiplin, hvor det er laget opplæringsprogrammer, og spesielle magasiner blir publisert, konferanser og seminarer blir holdt, det brukes på forskjellige felt av spesialister i å hjelpe yrker (psykologer, leger, sosionomer, lærere) og ikke bare.

En kort oversikt over utviklingen og definisjonen av kunstterapi

Fremveksten av et moderne tverrfaglig prosjekt - kunstterapi - ble lagt til rette for prestasjonene fra mange innenlandske og utenlandske forskere [11, 14, 28, 32, 50, 58, 73, 76, 80, 81 og mange andre.].

På grunn av mangfoldet av teoretiske ideer om kunstterapi og praktiske tilnærminger til bruk av kunstterapi, er det foreløpig ingen allment akseptert og omfattende definisjon. Vi lister opp hovedtolkningene av begrepet som finnes i vitenskapelig litteratur.

Bokstavelig oversatt fra engelsk, kunstterapi - (Art-therapy), betyr "behandling basert på utøvelse av kunstnerisk kreativitet" [28, s. 3], eller "bruken av kunst som en terapeutisk faktor" [45, s. 34]. I engelsktalende land refererer kunstterapi (Art Therapy) først og fremst til den såkalte visuelle kunsten (maleri, grafikk, skulptur, design), eller til slike former for kreativitet der den visuelle kommunikasjonskanalen spiller en ledende rolle (kino, videokunst, datakunst, ytelse osv.) [32, s. 3]. Dette gjenspeiles mer detaljert i verkene til AI Kopytin, E. Kramer, M. Libman m.fl. [28, 76, 79, 81].

I følge V. Becker-Gloch er den moderne definisjonen av kunstterapi basert på kunstnerisk kreativitet assosiert med handlingen fra tre faktorer: uttrykk, kommunikasjon og symbolisering [6, p. 42-58]. M. Liebman tolker kunstterapi som bruk av kunstmidler for å formidle følelser og annet innhold i den menneskelige psyken for å endre strukturen i hans holdning [79]. Vi er av N. D. Nikandrov, som mener at kunstterapi kan sees på som en sammensmelting av kreativitet og terapeutisk (eller konsulent) praksis, som en metode som tar sikte på å realisere latent energi som et resultat av kreativ refleksjon, trening, personlig vekst, som en effekt på motivasjon, emosjonell, adaptiv sfære [40].

Begrepet kunstterapi betegner både helheten av kunsten som brukes i psykokorreksjon og selve metoden eller komplekset av teknikker [4]. Kunstterapi som metode innebærer bruk av visse teknikker som er rettet mot å lære en person å se en viss mening i sine visuelle produkter og å realisere dens forbindelser med innholdet i hans indre verden og erfaring, samt å utvikle evnen til å føre en "intern dialog", til introspeksjon og refleksjon [30, 32, 53, 79 osv.].

For å utpeke private former (metoder) for terapi med kreativitet, brukes de såkalte familiekonseptene, og effektiviteten av disse formene blir bekreftet av et bredt spekter av arbeider av innenlandske forskere:

· Biblioterapi - den terapeutiske effekten av lesing (V. M. Bekhterev, A. M. Miller, V. V. Murashevsky, Yu. B. Nekrasova, E. A. Rau);

· Vokal terapi - behandling ved sang (V.S.Shushardzhan);

· Drama-terapi, der han bruker middelene til teatralsk kunst og rollespill som en terapeutisk faktor (E. Belyakova, A. V. Gnezdilov, J. Moreno, etc.);

Isoterapi - tegningsterapi (GV Burkovsky, ME Burno, AI Zakharov, OA Karabanova, RB Khaikin, etc.);

· Imago-terapi - en terapeutisk effekt gjennom et bilde, teatralisering (NS Govorov);

Musikkterapi - en terapeutisk effekt gjennom oppfatningen av musikk (L. S. Brusilovsky, I. M. Grineva, I. M. Dogel, V. I. Petrushin, etc.).

Kunstterapi (iso-terapi) er ofte brukt i vårt land (D. Allan, R. Arnheim, R. Assagioli, E. P. Belyakova, M. E. Burno, G. V. Burkovsky, D. Vinnikot, A. V. Gnezdilov, A. I. Kopytin, T. Yu. Koloshina, V. L. Kokorenko, L. D. Lebedeva, G. M. Nazloyan, N. V. Serov, A. A. Smirnov, K.- G. Jung og andre).

Til tross for den allment aksepterte oppfatningen om at kunstterapi er en metode utviklet av utenlandske forskere, har landet vårt samlet seg en egen teoretisk og praktisk erfaring med bruk av ulike typer kreativitet til terapeutiske, korrigerende og utviklingsmessige formål [8, 23, 52, 60, etc..]. La oss kort legge merke til mangfoldet av tilnærminger til kreativitetsterapi på det sosiale, pedagogiske og profesjonelle området i vårt land..

Det første forsøket på å anvende kunst og kunstnerisk aktivitet innen psykiatri, psykologi, pedagogikk, medisin stammer fra midten av 1800-tallet. Russiske psykiatere på 1800-tallet bemerket den terapeutiske betydningen av spontan kreativitet. IA Yarotsky i 1908 presenterer et sett prinsipper for psykoterapi - areterapi, rettet mot "moralsk inspirasjon" og fremme av slike idealer som helbredende glede av natur, kunst og tapper offentlig tjeneste [69]. Spesielt skrev R. A. Butkovsky (1834) om den gunstige innflytelsen fra følelsesmessig oppstemte inntrykk og engasjerende aktiviteter på behandlingen av mennesker, W. Griesenger (1867) vurderte grunnlaget for enhver mental behandling "mental lidenskap" rettet mot å støtte og styrke en sunn person i en syk person. " JEG ER".

I Russland er det en åpenbar interesse for problemene i forholdet mellom musikk og medisin. I initiativ fra V.M.Bekhterev ble det i 1913 opprettet en komité for å studere musikalske terapeutiske effekter. Spesielle studier av V.M.Bekhterev, I.M.Dogel, S. I. Konstorum, S.S.Korsakov, V. I. Petrushin, I.M.Sechenov, I.R. Tarkhanov, G.I. V.S.Shushardzhan et al. Avslørte den positive effekten av musikk på hjerte-, motor- og sentralnervesystemene til en person, spesielt:

· Regulering av psyko-vegetative prosesser, fysiologiske funksjoner i kroppen, psyko-emosjonell tilstand;

· Økende sosial aktivitet

· Tilrettelegge for assimilering av nye positive holdninger og atferdsformer, korrigering av den kommunikative funksjonen

Aktivering av kreative manifestasjoner.

L.S. Brusilovsky, V.I.Petrushin, V.S.Shushardzhan og andre bemerker den gunstige effekten av sang (vokalterapi) på en person. Korreksjon av den psykomotiske tilstanden, stimulering av arbeidet med indre organer på grunn av aktive bevegelser i brystet, mellomgulvet og magemusklene., så vel som vibrasjonsprosesser som stammer fra fonasjon.

Innenriksforskere VA Gilyarovsky, GI Shipulin [65] bemerket den positive effekten av musikalsk rytme på den generelle tonen, trener mobiliteten i prosessene i sentralnervesystemet, aktivering av det limbiske systemet. I forskningen deres trekkes de viktigste konklusjonene om at positive følelser fra kommunikasjon med kunst har innvirkning på psykosomatiske prosesser, bidrar til psyko-emosjonell stress, mobiliserer en persons reservekrefter og bestemmer hans kreativitet på alle områder av vitenskap og liv. I studiene av V.A.Griner, N.A.Vlasov, E.V. Konorova, E.V. Chayanova bemerkes det at rytme utvikler oppmerksomhet og hukommelse.

Den gunstige påvirkningen av kunstneriske manuelle prosesser (maleri på tre, porselen, brenning osv.) På en person, der han blir "ansikt til barndommen", noe som bidrar til hans selvutlevering og estetiske tilfredshet, understreket MI Lakhtin tilbake i 1926 år. Lignende observasjoner at hverdagens folkekunst er en terapi som aktiverer kreative krefter som tidligere var i en latent tilstand, bemerkes av G.I.Bernstein (1927), Yu.V. Kannabikh (1929).

Påvirkningen av imago-terapi (fra Lat. Imago - image) på en persons evne til å ta et adekvat bilde og "bevege seg bort" fra det deformerte bildet av hans "jeg", selvregulering, styrking av kommunikasjonsevnen og mange andre. andre bemerket N. S. Govorov (1973).

Den positive effekten av bruk av danseterapi, motoriske rytmiske øvelser i korreksjon av psykomotoriske tilstander og andre lidelser bekreftes av V.M.Bekhterev, N.I. Veremeenko, etc. Spesielt viste studier av N.I. Veremenko at bruken av dansemotoriske metoder fører til å endre bildet av "jeg", for å korrigere selvtillit og egeninnstilling. Gruppedans og bevegelsestrening har en positiv innvirkning på den psykologiske atmosfæren i gruppen og mellompersonlige relasjoner mellom grupper [13].

Typene kunstterapi basert på den terapeutiske korrigerende effekten av lesing inkluderer: libropsychoterapi (terapeutisk lesing), foreslått av V.M.Bekhterev, biblioterapi (terapi gjennom en bok), foreslått av V.N.Myasishchev. Studier av Yu. B. Nekrasova viser at biblioterapi kan utføre flere funksjoner: diagnostisk, kommunikativ, psykoterapeutisk [39]. De siste årene har det dukket opp en uavhengig teknikk relatert til biblioterapi - eventyrterapi, som også er basert på psykokorrektur ved hjelp av et litterært verk - eventyr [24].

I følge kriteriet for de brukte kunstneriske kunstverkene er moderne kunstterapi delt inn i to typer: imponerende og uttrykksfull. Representanter for den første retningen bruker ferdige kunstverk (malerier, musikk, skulptur, etc.) av profesjonelle skapere for terapi. Det viktigste helbredelsesmomentet er selvfølgelig det høye nivået av verk og følgelig det høye nivået av opplevelser som er kodet i dem. I tillegg fjernes frykten for å gjøre noe selv uten å bli spesialtrent. Representanter for den andre retningen bruker uavhengig menneskelig kreativitet [41, s. 23-27]. På det nåværende stadiet er det flere tilhengere av den andre retningen blant spesialister som bruker metoden for kunstterapi..

Avhengig av målene for innvirkningen skilles følgende fire retninger i kunstterapi: psykofysiologisk, psykoterapeutisk, sosio-pedagogisk, psykologisk [4]:

· Psykofysiologisk retning er assosiert med korreksjon av psykosomatiske lidelser;

Psykoterapeutisk retning er assosiert med påvirkningen på de kognitive og emosjonelle områdene til en persons personlighet, mens målet er å avsløre en persons opplevelser, hans bevissthet om egne ønsker, behov, relasjoner og hjelp til å svare på opplevde følelser.

· Den sosio-pedagogiske retningen er fokusert på utvikling av estetiske behov, utvidelse av den generelle og kunstneriske og estetiske horisont, aktivering av muligheter i praktiske, kunstneriske aktiviteter og kreativitet;

Den psykologiske retningen er designet for å lette integreringen av personligheten.

For vårt konsept med psykologisk støtte er psykoterapeutiske og psykologiske retninger av interesse, siden de er avhengige av involvering av kunstens regulerende, kommunikative og katartiske funksjoner og utviklingen av lederens reguleringspotensial. Utviklingen av det regulatoriske potensialet er i sentrum for oppmerksomheten i prosessen med psykologisk støtte av lederens profesjonelle aktivitet [44]. Den regulatoriske og kommunikative funksjonen realiseres i prosessen med å danne en verdifull sosial ferdighet hos en person, som hjelper til med å avsløre logikken og argumentene for tidligere ubevisste handlinger, avvik i deres oppførsel, påvirkningen av egen personlighet på andre, etc. Den katartiske funksjonen består på den ene siden i avslapning av følelser, og på den annen side, i det faktum at kunstterapi (som helbredelse) først og fremst er å samle personlighetens integritet [4].

Dermed kan vi oppgi mangfoldet av teoretiske tilnærminger og bruken av ulike private typer, former og metoder for kunstterapi. Basert på analysen av litteraturen, basert på våre egne ideer om fenomenet kunstterapi og opplevelsen av dens praktiske anvendelse, uten å late som om den er fullstendig og fullstendig, foreslår vi følgende arbeidsdefinisjon av kunstterapi i arbeid med personell Kunstterapi er en metode for kunstterapi rettet mot korrigering av den emosjonelle, kognitive, kommunikative, regulerende sfæren til personligheten, og som fører til utvikling av personlig potensial, avsløring av kreativt potensial.

Denne metoden gir en mulighet for å studere ubevisste prosesser, uttrykk og aktualisering av latente ideer og tilstander, de sosiale rollene og atferdsformene som av forskjellige grunner er dårlig manifestert og implementert i den profesjonelle aktiviteten til en leder..

Historien om utvikling av kunstterapiretning

Emne 1. Kunstterapi som metode for psykologisk hjelp.

Historien om utvikling av kunstterapiretning.

Grunnleggende konsepter og prinsipper for kunstterapi.

Essensen og stadiene i kunstterapiprosessen.

Prinsippene for organisering av kunstterapiprosessen.

Historien om utvikling av kunstterapiretning.

Begrepet "kunstterapi" (bokstavelig talt: kunstterapi) ble myntet i 1938 av Andrian Hill.

Psykoanalyse hadde stor innflytelse på utviklingen av kunstterapi. I samsvar med prinsippene i det psykoanalytiske konseptet ble sluttproduktet av pasientens kreativitet betraktet som et uttrykk for ubevisste prosesser som forekom i hans psyke (noe tegnet med blyant, skrevet i maling, skulpturert eller designet av pasienten).

For C. Jung var for eksempel kreativitetsterapi en måte å studere det ubevisste. C. Jungs ideer om personlige og universelle symboler og den aktive fantasien til pasienter hadde stor innflytelse på kunstterapeuter.

Som en terapeutisk teknikk ble kreativiteten først brukt av Margaret Naumburg, som ble oppdratt i ånden til tradisjonell psykoanalyse, med vekt på fri assosiasjon og tolkning. Under psykoanalytiske økter foreslo M. Naumburg å bruke spontan tegning som hjelpeteknikk. Uttrykket som oppstod i denne tilnærmingen, takket være kunst, ble grunnlaget for det psykologene tolket konfliktsituasjonene til klienter.

Essensen av M. Naumburgs tilnærming I sitt arbeid stolte hun på ideen til S. Freud om at de primære tankene og opplevelsene som oppstår i underbevisstheten ofte kommer til uttrykk i form av bilder og symboler. Bildene av kunstnerisk skapelse gjenspeiler alle typer underbevisste prosesser, inkludert frykt, konflikter, barndomsminner, drømmer, det vil si de fenomenene som terapeuter studerer under psykoanalyse [A.A. Osipova. Generell psykokorreksjon].

På begynnelsen av 1950-tallet. etterfølgeren til M. Naumburgs verk var Edith Kramer, som representerte en annen holdning til kunstterapi, og utelukkende arbeidet med barn. E. Kramer hevdet at den kunstneriske prosessen i seg selv har en helbredende effekt og ikke krever en verbal kommentator. E. Kramer mente at terapeutens oppgave er å involvere klienter i kreativitet og å gi dem følelsesmessig støtte. I slik kunstterapi spilte programlederen rollen som lærer og kunstner i stedet for en passiv tolk. Det oppstod en kontrovers mellom de to konseptene - den ene la vekt på det kreative aspektet ved kunstnerisk opplevelse, den andre la vekt på den terapeutiske innsikten som ble oppnådd gjennom kunsten..

Hanna Jaksa Kwiatkowska påvirket også utviklingen av kunstterapi, inkludert henne i prosessen med å diagnostisere og behandle familier..

Essensen av hennes tilnærming. Mens han jobbet ved National Institute of Mental Health, X. Ya. Kwiatkowska fant ut at en kunstøkt med alle familiemedlemmer fungerer terapeutisk og styrker familieforhold generelt. Familietegninger ga et vell av diagnostisk informasjon om forbindelser mellom familiemedlemmer og hvordan de ser sine roller i familien..

Den amerikanske kunstterapeuten Sean McNiff anser "healing kreativitet" som en prosess som inkluderer en rekke stadier av bildeskaping og etterfølgende refleksjon..

S. McNiff beskriver forskjellige arbeidsmetoder, inkludert arbeid med bilder og emosjonelle reaksjoner fra gruppemedlemmer, samtaler med bilder i form av dialoger, deres kunstneriske beskrivelse, visualisering og fremføring.

Den britiske kunstterapeuten og kunstneren Andrian Hill hevdet at visuell aktivitet har evnen til å distrahere pasienten fra smertefulle opplevelser og hjelpe ham å fokusere på helingsprosessen..

På 1960-tallet. kunstterapi var allerede betraktet som et eget yrke. Den humanistiske retningen innen psykologi gjorde det mulig å bli en uavhengig terapeutisk teknikk for kunstterapi; mens i kunstterapi blir spesiell oppmerksomhet rettet mot selve kreativitetsprosessen. Dette tillot kunstterapeuter å tilegne seg en ny profesjonell identitet, og snart begynte de å jobbe innen ulike fagfelt..

Moderne kunstterapeuter jobber i poliklinikk, sosiale omsorgssentre, skoler, sykehus, sykehjem, rådgivningssentre for mennesker som er avhengige av medikamenter, gjennomfører individuell og gruppepsykokorreksjon, deltar i spesialpedagogiske programmer, arbeider med barn med funksjonshemninger.

Moderne kunstterapi legger stor vekt på selve den kreative prosessen og ikke på produktene sine. Den krever ingen spesielle ferdigheter og talenter for å delta.

Prosessen med kunstterapi lar deg gjøre det ubevisste synlig (skape et produkt av kreativitet), og gjennom verbalisering av kreativitetsproduktet hjelper en person å realisere og resirkulere sin tidligere erfaring på et nytt nivå.

Grunnleggende konsepter og prinsipper for kunstterapi.

De siste ti årene i landet vårt har blitt en tid for rask utvikling og mestring av nye former for psykokorreksjon. Kunstterapi er av stor interesse for spesialister og potensielle klienter - en metode assosiert med å avsløre det kreative potensialet til et individ, frigjøre sine skjulte energireserver og som et resultat finne optimale måter for ham å løse problemene sine.

Samtidskunstterapi blir sett på som et tverrfaglig fenomen.

Det oppstod i skjæringspunktet mellom kunst og vitenskap og absorberte prestasjonene innen medisin, pedagogikk, kulturstudier, sosiologi og andre fagområder.

Metodene er allsidige og kan tilpasses forskjellige oppgaver, for eksempel:

- løse sosiale og psykiske problemer;

- menneskelig utvikling;

- forbedre nivået av mental, somatisk og åndelig helse, etc..

Kunstterapimetoder involverer bruk av ulike former for kreativ aktivitet av klienten for å uttrykke sin mentale tilstand.

For tiden blir kunstterapi betraktet som et verktøy for progressiv psykologisk hjelp, som bidrar til dannelsen av en sunn og kreativ personlighet, og realiserer i praksis en rekke personlighetssosialiseringsfunksjoner: tilpasning, korrigerende, mobiliserende, regulerende, rehabilitering, forebyggende.

Kunstterapi, som en metode for psykologisk hjelp, kan brukes i arbeid med ulike kategorier av innbyggere og bidrar til:

- utvikling av kreative evner;

- økt selvtillit og økt selvinnsikt;

- utvikling av emosjonelt og moralsk potensial;

- dannelsen av evnen til å løse interne og gruppeproblemer;

- dannelsen av evnen til å uttrykke følelser;

- dannelse av evnen til å løse konfliktsituasjoner, lindre stress, avslapning;

- utvikle kommunikasjonsevner, ferdigheter for sosial støtte og gjensidig tillit;

- "Å slå på" en spesiell måte å se hendelsene i den omliggende verden (evnen til å se helheten, samtidig som man oppfatter delene i helheten, forbundet med hverandre og med helheten);

- utvikling av evnen til å se og føle hva som er direkte foran en person, uten å spre oppmerksomhet og uten å vende seg til verbale begreper;

- utvikle evnen til å oppfatte verden slik den virkelig er.

Kunstterapiprosessen har en rekke funksjoner knyttet til det faktum at forholdet mellom klienten og kunstterapeuten er formidlet av produktet av klientens kreative aktivitet (tegning, historie, musikkstykke, dans, etc.) og gjenspeiler prosessen med kreativt uttrykk.

Kreative potenser er iboende hos hver person på en annen dybde av underbevissthet, og det er mulig å "trekke" dem inn i bevisstheten bare ved å stole på personlig individualitet [Ermolaeva-Tomina L.B. Artistisk kreativitetspsykologi].

Kreativitetsbegrepet dekker alle former for skapelse og manifestasjon av det nye på bakgrunn av den eksisterende standarden.

Kunstterapihistorie med forekomst

KUNSTTERAPI SOM EN METODE FOR PSYKOLOGISK INFLUENSE: HISTORIE OM OPRINDELSE OG UTVIKLINGSUTSIKTER

UDC 159,99

Merknad. Den presenterte artikkelen undersøker kunstterapihistorie, som på det nåværende utviklingsstadiet, som en metode for psykologisk påvirkning, begynte å bli brukt i medisinske, sosiale og utdanningsinstitusjoner..

Stikkord: kunstterapi, perspektiver, psykologisk utdanning, pedagogisk prosess.

I løpet av det siste tiåret har moderne vitenskap aktivt søkt etter et begrep som mest tilstrekkelig gjenspeiler detaljene i den praktiske aktiviteten til en psykolog som bruker kunst for å optimalisere problemene med utdanning, trening, utvikling, dannelse og støtte av menneskets psykologiske helse. Parallelt pågår en dannelse av en tilsvarende vitenskapelig retning som studerer naturen, lover, prinsipper, mekanismer for å tiltrekke kunst og kunstnerisk aktivitet til løsningen av profesjonelle pedagogiske og psykologiske problemer. Denne retningen, etterspurt i dag, er kunstterapi.

Begrepet "kunstterapi" er først og fremst assosiert med betydningen av ordet "kunst" som kom fra Vesten (latin - ars, engelsk og fransk - kunst, italiensk - arte), som er oversatt til russisk som "kunst"... Samtidig, i utenlandsk litteratur, er det forskjellige alternativer for bruk av dette ordet, for eksempel i Storbritannia, "kunst" betyr visuelle former for kunst - maleri, skulptur, grafikk osv., Mens det i de fleste andre land også inkluderer musikk, drama, dans og litteratur [11].

Fremveksten av kunstterapi, ifølge A.I. Kopytin, historisk forutgående av flere stadier: 1) scenen til forgjengerne for kunstterapi (VI-IV århundrer f.Kr.); 2) pionerer innen kunstterapi (perioden fra begynnelsen av omtale av kunstterapi til slutten av 1950-tallet); 3) stadium av "modning" (1980-tallet til i dag) [6; 7]. Hver av stadiene beskrevet av forfatteren har sin egen unikhet og et visst bidrag, i den presenterte artikkelen vil vi se nærmere på det tredje stadiet i utviklingen av kunstterapi.

Kunstterapi for personlig utvikling og selvforbedring brukes i rådgivning og terapi for voksne, barn og unge. Hovedmålet med denne retningen var utvikling og harmonisering av personligheten som helhet. Det teoretiske grunnlaget for denne retningen ble dannet av psykologiens humanistiske retning, som anser personligheten som en slags psykologisk formasjon, der det i utgangspunktet eksisterer åndelige og altruistiske behov som bestemmer atferden. Grunnleggerne av denne retningen var K. Goldstein, A. Maslow, R. May, K. Rogers og andre..

Som K. Goldstein, A. Maslow, R. May og K. Rogers argumenterte for, antas eksistensen av en rekke muligheter, latent potensial som kan frigjøres, mobiliseres for å lette individets selvrealisering. Oppgaven med kunstterapi, de så, var ikke å gjøre alle mennesker til kunstnere eller billedhuggere, men å vekke sin aktivitet som hadde som mål å realisere kreative muligheter. Denne stillingen skyldtes det faktum at den kreative prosessen reduserer spenningen som fører til nevrose, og objektiverer interne konflikter, og fungerer også som en integrerende tilpasningsmekanisme som gir en person en aktiv posisjon i forhold til mulighetene for tilpasning til omgivelsene, og bidrar til den generelle harmoniseringen av personligheten [3].

Totalt ifølge A.I. Kopytin, L. D. Lebedeva, E.A. Medvedeva, I. Yu. Levchenko, L.N. Komissarova, T.A. Dobrovolskaya og andre, innenfor rammen av tredje trinn (fra 1980-tallet til i dag), ble kunstterapi av mange forfattere definert som en metode for psykologisk påvirkning som gjør det mulig å løse en rekke grunnleggende oppgaver, spesielt: pedagogisk, kriminalomsorg, psykoterapeutisk, diagnostisk og utviklingsfunksjon.

Forfatterne ser målet med oppvekstfunksjonen i den harmoniske utviklingen av individet, utvide hennes kreative evner og forbedre sosial tilpasning. Formålet med den korrigerende oppgaven er å utvide evnene til en person for sitt selvuttrykk og selvrealisering, påstand og kunnskap om sitt ”jeg”. I psykoterapi - mobilisering av positive følelser, selvkunnskap, skaper en atmosfære av emosjonell varme, velvilje og lærer en person å akseptere verdiene, opplevelsene av en annens personlighet. Ved diagnostisk og utviklingsmessig - innhenting av informasjon om en persons problemer, hans personlige utvikling, individuelle egenskaper og deres korreksjon [6; 7].

Samtidig vurderer mange forfattere tilleggsfunksjoner av kunstterapi: katarsistisk (rensende, frigjørende fra negative tilstander); regulering (lindre nevropsykisk stress, regulering av psykosomatiske prosesser, modellering av en positiv psyko-emosjonell tilstand); kommunikativ-refleksiv (gir korrigering av kommunikasjonsforstyrrelser, dannelse av adekvat mellommenneskelig atferd, selvtillit) [10].

På scenen med "modning", fra 1980- og 1990-tallet, utviklet kunstterapi seg i tre retninger og begynte å bli betraktet som en metode for psykologisk påvirkning som utfører en rekke funksjoner: pedagogisk, korrigerende, psykoterapeutisk, diagnostisk, utviklingsmessig, katarsistisk, regulatorisk og kommunikativ-refleksiv.

På det nåværende stadiet begynte kunstterapi, som en metode for psykologisk påvirkning, å bli anvendt i medisinske, sosiale og utdanningsinstitusjoner. Så for eksempel i helsevesenet begynte denne metoden å bli anvendt på grunn av økningen i medisinske og sosiale problemer, spesielt forverring av helse hos et større antall mennesker. I sosiale og utdanningsinstitusjoner for å forbedre kvaliteten på arbeidet til en psykolog med mennesker.

Målet med kunstterapiarbeidet i helsevesenet var å oppnå et høyest mulig nivå av helse, funksjonen av tilpasning av mennesker med fysisk og mental patologi, samt sosial ulempe. Arbeid med slike personer ble sett på som en faktor av sekundær psykoprofylakse og psykoterapi, noe som gjorde det mulig å overvinne konsekvensene av sosial isolasjon av pasienter [13].

Kunstterapiens oppgave i helseinstitusjoner er å gi pasienter muligheten til relativt fritt å delta i de enkleste typene visuell aktivitet, der de kan bli distrahert fra de negative opplevelsene forbundet med sykdommen. I tillegg brukes kunstterapi der som et viktig kommunikasjonsverktøy som gjør at en syk person kan gjøre opp for mangelen på kommunikasjon og bygge mer harmoniske forhold til omverdenen [5; ni].

Målet med kunstterapi i den sosiale sfæren var å hjelpe en psykolog i å overvinne sosial berøvelse av mennesker, mestre mer adaptive atferdsformer (spesielt i en konfliktsituasjon), uttrykke følelser, jobbe med problemer, øke selvtilliten, utvikle kreativt potensial og en rekke andre oppgaver [8 ]. Bruken av kunstterapi på det sosiale feltet utføres i flere retninger, særlig med eldre, psykiske sykehuspasienter, kriminelle og hjemløse. I dette tilfellet blir arbeidsformen, som regel, valgt som gruppe. Fordelen ligger i det faktum at den er mer psykoterapeutisk, fordi den stimulerer kommunikasjon, selvkunnskap og selvaksept, øker selvtilliten, selvtilliten og hjelper til med å takle følelser..

Det er også åpenbart at forskjellige typer kreativ aktivitet som brukes i kunstterapi har en psykoprofylaktisk og utviklingseffekt i det pedagogiske miljøet. De innovative tilnærmingene som brukes i utdanningsmiljøet i dag, er basert på manifestasjonen av det kreative potensialet til barn for å fylle opp helsebevarende funksjoner. I dag mestrer lærere og skolepsykologer slike former for interaksjon med elevene som spillaktivitet med teknikker for visuell, musikalsk, dramatisk rolle og kunstnerisk-poetisk uttrykk [10].

I løpet av å skrive den presenterte forskningen, klarte vi å finne mange publikasjoner om bruk av kunstterapi i utdanningsinstitusjoner over hele verden, først og fremst de der kunstterapi har nådd et høyt nivå av profesjonalisering. Dette er spesielt tilfelle for land som USA (USA).

I USA er blant de mest kjente verkene verk av D. Bush og S. Hayt, W. Lowenfeld og F. Kane, S. McNiff, L. Pfeiffer, M. Essex, K. Frostig og D. Hertz, etc..

Allerede før utformingen av kunstterapi i en uavhengig psykoterapeutisk retning, innledet noen kunstlærere i USA, som W. Lowenfeld og F. Kane, nye tilnærminger til kunstundervisning, og prøvde å kombinere terapeutiske og pedagogiske elementer..

Samtidig med å analysere trenden med å integrere kunstterapi i utdanning, bemerker presidenten for American Art Therapy Association S. McNiff at når kunstterapi utviklet seg i USA, begynte forsøk på å kombinere pedagogikk med terapi å møte økende motstand, først og fremst fra nyutdannede. kunstterapeuter som tror at dette vil føre til en uskarphet av grensene for yrket: ”Forholdet mellom utdanning og kunstterapi utvikler seg på en slik måte at det forhindrer lærere å prøve å gå utover å løse rent pedagogiske oppgaver... Vi forsvarer at kunstterapitjenester kan viser seg å være bare “profesjonelle kunstterapeuter”, men foreløpig har de fleste skoler ikke råd til å ha dem i staben ”[12, s. 15].

Kunstterapiaktiviteter innenfor rammen av disse verkene vurderes i samarbeid med ulike skolearbeidere, inkludert lærere, psykologer og kunstterapeuter, samt i muligheten for tettere kontakt av kunstterapeuten med foreldre for å bevare og styrke helsen til barn [14].

Slikt arbeid, ifølge C. Irwood, M. Fedorko, E. Holtzman, L. Montanari og R. Silver, samt E. Holt og D. Keizer, tillater ikke bare å forbedre helsen til barn, men gjør det også mulig å tidlig identifisere risikoen for å utvikle emosjonelle og atferdsforstyrrelser. F.eks. Var C. Irwood, M. Fedorko, E. Holtzman, L. Montanari og R. Silver, ved hjelp av Draw a History-testen, i stand til å identifisere barn og ungdommer utsatt for aggressiv oppførsel på skolene. De trakk også oppmerksomhet på tilstedeværelsen av indikatorer for en depressiv tilstand på tegningene til noen skolebarn, noe som gjorde det mulig å gjennomføre antidepressiv terapi på et tidlig stadium [5].

I andre land, spesielt i Israel og Japan, reiser de til og med spørsmålet om å innføre spesialisering av en skolekunstterapeut. Den første opplevelsen av å bruke kunstterapi i en av de generelle utdanningskolene i Japan, presentert i artikkelen av T. Okada, viste effektiviteten av en slik introduksjon [15].

I Russland begynner denne opplevelsen akkurat å bli vurdert. De første omtale av dette finnes i verkene til M.Yu. Alekseeva (2003), E.R. Kuzmina (2001), L.D. Lebedeva (2003), A.V. Grishina (2004), L.A. Ametova (2003), E.A. Medvedeva, I. Yu. Levchenko, L.N. Komissarova og T.A. Dobrovolskaya (2001).

Samtidig har noen forfattere til og med testet denne metoden i praksis. For eksempel M.Yu. Alekseeva utarbeidet et læremiddel for lærere på et fremmedspråk, som beskriver en original undervisningsteknikk med elementer av kunstterapi. Bruken av elementer i kunstterapi i å lære barn et fremmedspråk, begrunner ifølge forfatteren behovet for å utvikle sin uavhengige kreative tenkning og kreativitet, stimulerer kognitiv aktivitet og forbedrer innovative former og arbeidsmetoder [1].

Et annet eksempel på forsøk fra hjemlige lærere til å bruke elementer i kunstterapi i den pedagogiske prosessen var arbeidet til L.A. Ametova. Hun har utviklet et program for dannelse av en kunstterapikultur for yngre studenter "Meg selv en kunstterapeut." Hun vurderte kunstterapi som en nyskapende pedagogisk metode rettet mot å utvikle det intellektuelle og kreative potensialet til barn, og beviste kunstens helbredelsespotensial og dens evne til å "danne psykologiske forsvar mot skadelig ytre påvirkning av miljøet" [2].

I arbeidet til E.A. Medvedeva, I. Yu. Levchenko, L.N. Komissarova og T.A. Dobrovolskaya, denne metoden ble brukt i en spesiell type generell utdanningsinstitusjon for barn med utviklingshemming. Denne metoden ble brukt som et middel for kompleks pedagogisk, utviklingsmessig og korrigerende påvirkning på barn med utviklingsforstyrrelser (barn med hørsel, syn, taleproblemer, psykisk utviklingshemning, atferdsforstyrrelser, psykisk utviklingshemning, forstyrrelser i muskel-skjelettsystemet) [3; 4].

Slik oppsummerer vi det som er blitt sagt, konstaterer vi at kunstterapi i dag er en av de mest lovende metodene for psykologisk påvirkning. Fordelen er at den kan brukes i pedagogiske, medisinske og sosiale miljøer..

Litteratur

1. Alekseeva M.Yu. Praktisk anvendelse av elementer av kunstterapi i arbeidet med en lærer. Studieveiledning for en fremmedspråklærer. - M.: APK og PRO, 2003.-- 88 s..

2. Ametova L.A. Dannelse av kunstterapikultur av ungdomsskolebarn "For meg selv en kunstterapeut". - M.: Moscow State Open Pedagogical University, 2003.-- 36 s..

3. Kunstpedagogikk og kunstterapi i spesialundervisning: Lærebok for studenter. onsdag og høyere. ped. studere. institusjoner / E.A. Medvedeva, I. Yu. Levchenko, L.N. Komissarova, T.A. Dobrovolskaya. - M.: Ed. Center "Academy", 2001.

4. Kopytin A.I. Systemisk kunstterapi. - SPb.: Peter. - 2001.-- 216 s.

5. Kopytin A.I. Teori og praktisering av kunstterapi. - SPb.: Peter, 2002.-- 366 s..

6. Kopytin A.I. Gruppe terapi guide. - SPb.: Rech, 2003.-- 320 s..

7. Kopytin A.I. Bruk av kunstterapi i behandling og rehabilitering av pasienter med psykiske lidelser. [Elektronisk ressurs] // Medisinsk psykologi i Russland: elektronisk vitenskap. zhurn., 2012. - Nr. 2. URL: http: // medpsy.ru

8. Lebedeva L. D. Pedagogiske aspekter ved kunstterapi. // Didaktikk, 2000. - № 1.

9. Lexikon av ikke-klassikere. Kunstnerisk og estetisk kultur på 1900-tallet / Ed. V.V. Bychkov. - M.: Russisk politisk leksikon (ROS-SPEN), 2003.-- 607 s..

10. McNiff S. Holistisk oppfatning av kunstterapi // Healing art: journal of art therapy. Volum 8, nr.1, s.10-23, 2005.

11. Smirnova Yu. Kunstterapi i utdanning, medisin og næringsliv // Psykologisk avis. - 2008

12 Bush, J. & Hite, S. En fokusgruppe: kunstterapi i skolene. Presentert på AATAs årskonferanse, Philadelphia, 1996.

13.Okada, T. Integrering av kunstterapi for elever med atferdsproblemer på skoler i Japan. KunstReiz. NeurobiologischeAspektekunstlerischerTherapien. Heidelberg 4-6.03.2005.

Khachanyan Zarine Tofikovna - hovedfagsstudent ved Federal State Autonomous Education Institution of Higher Professional Education "Nordkaukas føderale universitet"

e-post: Denne e-postadressen er beskyttet mot programmer som samler e-postadresser. Du må aktivere JavaScript for å kunne se.

Link for sitering

Alle elementer i beskrivelsen er påkrevd og er i samsvar med GOST R 7.0.5-2008 "Bibliografisk referanse" (trådt i kraft 01.01.2009). Dato for tilgang [i formatet dag-måned-år = hh.mm.yyyy] - datoen da du fikk tilgang til dokumentet og det var tilgjengelig.

Kunstterapi

Studiet av atferdens psykologi ved hjelp av metodene til klientens visuelle aktivitet danner grunnlaget for kunstterapi.
Klientens grafiske produkt inneholder "personlige betydninger", opplevelser under hans spontane aktivitet. En erfaren psykolog kan rasjonelt tolke og avkode disse "avsløringene" av forfatterens visuelle kunst, og dette vil hjelpe ham å forstå innholdet og symbolikken i den spontane kreativiteten til "kunstneren".
Generelt sett har naturen muligheten til å projisere sine indre tilstander i en visuell form hos enhver person, både forberedt og uforberedt på kunst. Det antas til og med at den viktigste mekanismen for visuell aktivitet er en refleksjon av forfatterens individuelle psykologiske egenskaper, hans holdning, karakter, selvtillit [L.D. Lebedeva, Yu.V. Nikonorova, N.A. Tarakanova].
Begrepet "kunstterapi" (fra engelsk: art - art, artterapy bokstavelig talt: artapy) ble introdusert i 1938 av Andrian Hill.
Kunstterapi som metode er spesielt utbredt i land med en engelsktalende befolkning og betyr ofte behandling med plastkunst med sikte på å påvirke den psykomotiske tilstanden til klienten. Den russiske litteraturen bruker også begrepene "isoterapi" eller "kunstterapi", men de er ikke identiske med den uglobal analoge og noe smal betydning av den [B.D.Karvasarsky].
I boken "Psychological Encyclopedia" redigert av B.D.Karvasarsky er det skrevet:
"Studiet av kunstterapi begynte på 1920-tallet med de grunnleggende verkene av Prinzhorn (Prinzhorn, 1922). I Russland, i 1926, ble den første monografien viet til kunstterapi utgitt - boken av P.I. Karpov" Kreativt arbeid for psykisk syke og hans innflytelse på utviklingen av vitenskap og teknologi. "I USA ble billedmessige virkemidler i den psykoterapeutiske prosessen først brukt i 1925 av Lewis når de analyserte drømmene til pasientene hans [s. 42-47].
Psykoanalyse hadde stor innflytelse på utviklingen av kunstterapi. I samsvar med prinsippene i det psykoanalytiske konseptet ble sluttproduktet av pasientens kreativitet betraktet som et uttrykk for ubevisste prosesser som forekom i hans psyke (noe tegnet med blyant, skrevet i maling, skulpturert eller designet av pasienten).
For C. Jung var for eksempel kreativitetsterapi en måte å studere det ubevisste.
Jung brukte sitt eget maleri for å validere ideen om personlige og universelle symboler og den aktive fantasien til pasienter, som igjen hadde stor innflytelse på kunstterapeuter..
Som en terapeutisk teknikk ble kreativitet først brukt av Margaret Naumburg (Naumburg, 1966) i en dynamisk teori om grafisk uttrykksterapi som ble pleid i ånden til tradisjonell psykoanalyse, med vekt på fri assosiasjon og tolkning. Under psykoanalytiske økter foreslo M. Naumburg å bruke spontan tegning som hjelpeteknikk. Uttrykket som oppstod i denne tilnærmingen, takket være kunst, ble grunnlaget for det psykologene tolket konfliktsituasjonene til klienter.
Essensen av tilnærmingen M. Naumburg. I sitt arbeid stolte hun på ideen til Z. Freud om at de primære tankene og opplevelsene som oppstår i underbevisstheten ofte kommer til uttrykk i form av bilder og symboler. Bildene av kunstnerisk skapelse gjenspeiler alle typer underbevisste prosesser, inkludert frykt, konflikter, barndomsminner, drømmer, det vil si de fenomenene som terapeuter studerer under psykoanalyse [A.A. Osipova. Generell psykokorreksjon].
På begynnelsen av 1950-tallet. etterfølgeren til M. Naumburgs verk var Edith Kramer, som representerte en annen holdning til kunstterapi, og utelukkende arbeidet med barn. E. Kramer hevdet at den kunstneriske prosessen i seg selv har en helbredende effekt og ikke krever en verbal kommentator. E. Kramer mente at terapeutens oppgave er å involvere klienter i kreativitet og å gi dem følelsesmessig støtte. I slik kunstterapi spilte programlederen rollen som lærer og kunstner i stedet for en passiv tolk. Det oppstod en kontrovers mellom de to konseptene - den ene la vekt på det kreative aspektet ved kunstnerisk opplevelse, den andre la vekt på den terapeutiske innsikten som ble oppnådd gjennom kunsten..
Hanna Jaksa Kwiatkowska påvirket også utviklingen av kunstterapi, inkludert henne i prosessen med å diagnostisere og behandle familier..
Essensen av hennes tilnærming. Mens han jobbet ved National Institute of Mental Health, X. Ya. Kwiatkowska fant ut at en kunstøkt med alle familiemedlemmer fungerer terapeutisk og styrker familieforhold generelt. Familietegninger ga et vell av diagnostisk informasjon om forbindelser mellom familiemedlemmer og hvordan de ser sine roller i familien..
Den amerikanske kunstterapeuten Sean McNiff anser "healing kreativitet" som en prosess som inkluderer en rekke stadier av bildeskaping og etterfølgende refleksjon..
S. McNiff beskriver forskjellige arbeidsmetoder, inkludert arbeid med bilder og emosjonelle reaksjoner fra gruppemedlemmer, samtaler med bilder i form av dialoger, deres kunstneriske beskrivelse, visualisering og fremføring.
Den britiske kunstterapeuten og kunstneren Andrian Hill hevdet at visuell aktivitet har evnen til å distrahere pasienten fra smertefulle opplevelser og hjelpe ham å fokusere på helingsprosessen..
På 1960-tallet. kunstterapi var allerede betraktet som et eget yrke. Den humanistiske retningen innen psykologi gjorde det mulig å bli en uavhengig terapeutisk teknikk for kunstterapi; mens i kunstterapi blir spesiell oppmerksomhet rettet mot selve kreativitetsprosessen. Dette tillot kunstterapeuter å tilegne seg en ny profesjonell identitet, og snart begynte de å jobbe innen ulike fagfelt..
I kunstterapi tilbys kunder en rekke kunsthåndverk (tegning, grafikk, maleri, skulptur, design, liten plast, utskjæring, brenning, jakt, batik, billedvev, mosaikkfreskomaleri, glassmalerier, alle slags håndverk fra pels, lær, vev osv.), som er rettet mot å aktivere kommunikasjon med en psykolog eller en gruppe som helhet for et tydeligere, mer subtilt uttrykk for sine opplevelser, problemer, interne motsetninger. på den ene siden, så vel som kreativt selvuttrykk på den andre. For tiden (Kopytin, 2002) er slike former for kreativitet også inkludert i kunstterapi. som videokunst, installasjon, performance, datakunst, der den visuelle kommunikasjonskanalen spiller en ledende rolle.
Kroppsmaling har også en terapeutisk effekt..
Kroppskunst (fra engelsk kroppskunst) er kunsten å dekorere kroppen. I bred forstand inkluderer dette konseptet: sminke (sminke), tatoveringer og piercinger (og andre typer kroppsmodifisering), mehndi (henna biotat) og faktisk kroppsmaling - kunsten å male kroppen, eller kroppskunst i ordets smale forstand.
Moderne kroppskunst er i skjæringspunktet mellom grafikk og maleri, kunst og håndverk, design, sminke og stil, frisør. Det er tross alt ikke nok bare å skildre vakre tegninger på kroppen. Det er nødvendig å lage et sammenhengende og fullstendig bilde. Kroppskunstfoto er resultatet av et felles arbeid fra en kroppskunstner, kroppskunstmodell, profesjonell fotograf, frisør, assistenter... På dette nettstedet finner du en portefølje av kroppskunst, informasjon om kroppskunstshow og mer!
Moderne kunstterapeuter jobber i poliklinikk, sosiale omsorgssentre, skoler, sykehus, sykehjem, rådgivningssentre for mennesker som er avhengige av medikamenter, gjennomfører individuell og gruppepsykokorreksjon, deltar i spesialpedagogiske programmer, arbeider med barn med funksjonshemninger.
Moderne kunstterapi legger stor vekt på selve den kreative prosessen og ikke på produktene sine. Den krever ingen spesielle ferdigheter og talenter for å delta.
Prosessen med kunstterapi lar deg gjøre det ubevisste synlig (skape et produkt av kreativitet), og gjennom verbalisering av kreativitetsproduktet hjelper en person å realisere og resirkulere sin tidligere erfaring på et nytt nivå.

2. Grunnleggende konsepter og prinsipper for kunstterapi.

De siste ti årene i landet vårt har blitt en tid for rask utvikling og mestring av nye former for psykokorreksjon. Kunstterapi er av stor interesse for spesialister og potensielle klienter - en metode assosiert med å avsløre det kreative potensialet til et individ, frigjøre sine skjulte energireserver og som et resultat finne optimale måter for ham å løse problemene sine.
Samtidskunstterapi blir sett på som et tverrfaglig fenomen.
Det oppstod i skjæringspunktet mellom kunst og vitenskap og absorberte prestasjonene innen medisin, pedagogikk, kulturstudier, sosiologi og andre fagområder.
Metodene er allsidige og kan tilpasses forskjellige oppgaver, for eksempel:
- løse sosiale og psykiske problemer;
- menneskelig utvikling;
- forbedre nivået av mental, somatisk og åndelig helse, etc..
Kunstterapimetoder involverer bruk av ulike former for kreativ aktivitet av klienten for å uttrykke sin mentale tilstand.

For tiden blir kunstterapi betraktet som et verktøy for progressiv psykologisk hjelp, som bidrar til dannelsen av en sunn og kreativ personlighet, og realiserer i praksis en rekke personlighetssosialiseringsfunksjoner: tilpasning, korrigerende, mobiliserende, regulerende, rehabilitering, forebyggende.

Kunstterapi, som en metode for psykologisk hjelp, kan brukes i arbeid med ulike kategorier av innbyggere og bidrar til:
- utvikling av kreative evner;
- økt selvtillit og økt selvinnsikt;
- utvikling av emosjonelt og moralsk potensial;
- dannelsen av evnen til å løse interne og gruppeproblemer;
- dannelsen av evnen til å uttrykke følelser;
- dannelse av evnen til å løse konfliktsituasjoner, lindre stress, avslapning;
- utvikle kommunikasjonsevner, ferdigheter for sosial støtte og gjensidig tillit;
- "Å slå på" en spesiell måte å se hendelsene i den omliggende verden (evnen til å se helheten, samtidig som man oppfatter delene i helheten, forbundet med hverandre og med helheten);
- utvikling av evnen til å se og føle hva som er direkte foran en person, uten å spre oppmerksomhet og uten å vende seg til verbale begreper;
- utvikle evnen til å oppfatte verden slik den virkelig er.

Kunstterapiprosessen har en rekke funksjoner knyttet til det faktum at forholdet mellom klienten og kunstterapeuten er formidlet av produktet av klientens kreative aktivitet (tegning, historie, musikkstykke, dans, etc.) og gjenspeiler prosessen med kreativt uttrykk.
Kreative potenser er iboende hos hver person på en annen dybde av underbevissthet, og det er mulig å "trekke" dem inn i bevisstheten bare ved å stole på personlig individualitet [Ermolaeva-Tomina L.B. Artistisk kreativitetspsykologi].
Kreativitetsbegrepet dekker alle former for skapelse og manifestasjon av det nye på bakgrunn av den eksisterende standarden.

Hovedstadiene i den kreative prosessen

1) opprettelse av nye, tidligere ikke-eksisterende former for materie;
2) endring, fornyelse, transformasjon og forbedring av den eksisterende;
3) ødeleggelsen av den "gamle verden" og konstruksjonen av en ny på sin plass.

I følge B. Edwards er en kreativ person en person som er i stand til å behandle informasjon på en ny måte, den vanlige oppfattes av sansene og dataene som er tilgjengelig for alle [B. Edwards. Artisten er i deg. 2000].
En kreativ person ser intuitivt mulighetene for å forvandle vanlige data til en ny skapelse, og i betydelig grad overgå den originale gamle. Å slippe løs kreativitet er mulig med kunstterapi.

Essensen av kunstterapeuters arbeid er at de ser etter symboler i bilder, og prøver å hjelpe klienter til å bedre forstå sitt indre jeg, samtidig som de hjelper dem å integrere sitt nyoppdagede indre jeg i ytre virkelighet. Dermed er kunstterapi uløselig knyttet til å styrke autoexpression og forståelse..

I dag forstås kunstterapi som bruk av alle typer kunst. Denne metoden lar deg eksperimentere med følelser, utforske og uttrykke dem på et symbolsk nivå..
Kunstterapi er en metode for å utvikle og endre de bevisste og ubevisste sidene av personlighetspsyken gjennom forskjellige former og typer kunst.

Hovedmålet med kunstterapi er å harmonisere klientens indre tilstand, det vil si å gjenopprette hans evne til å finne en optimal tilstand av balanse som fremmer livets videreføring..

Oppgaver for kunst:
1) fokusere klientens oppmerksomhet på sine følelser og følelser;
2) skape optimale forhold for klienten, som bidrar til den tydeligste verbaliseringen og utdypingen av de tankene og følelsene som han pleide å undertrykke;
3) hjelpe klienten med å finne et sosialt akseptabelt utløp for både positive og negative følelser.

Den viktigste teknikken for kunstterapeutisk påvirkning er teknikken for aktiv fantasi, som åpner for ubegrensede muligheter for klienten for selvuttrykk og selvrealisering i produktene fra kreativitet med aktiv erkjennelse av hans "jeg".

K. Jung brukte begrepet "aktiv fantasi" for å referere til en kreativ prosess der en person observerer utviklingen av sin fantasi, uten å prøve å bevisst påvirke den.
Ved å fremkalle visse bilder ved hjelp av aktiv fantasi, fikse dem i en symbolsk form, har klienten muligheten til å lykkes med å løse problemene sine.

Mekanismen til den psykologiske korrigerende effekten av kunstterapi består i det faktum at kreativitet gjør det mulig i en spesiell symbolsk form å rekonstruere en motstridende traumatisk situasjon og finne sin løsning gjennom å omstrukturere denne situasjonen ved hjelp av klientens kreative evner.

Kunstterapiteknikker er basert på ideen om at enhver person, både forberedt og uforberedt, er i stand til å transformere sine indre konflikter til visuelle former..
Korrigerende muligheter for kunstterapi

Å oppnå positive resultater ved hjelp av psykokorrektur ved hjelp av kunstterapimetode oppstår på grunn av følgende fenomener:
- utvikle og øke oppmerksomheten til dine følelser og opplevelser, noe som øker selvtilliten;
- selve kreativitetsprosessen, som gjør det mulig å fritt uttrykke følelser, behov og fantasier i form av et produkt av kreativitet (tegning, collage, skulptur, lydkomposisjon, eventyr, dans), som er en trygg måte å frigjøre spenning;
- muligheten til å gjenoppleve fortidens interne konflikter som et resultat av kontakt med din ubevisste og kommunikasjon med den på det symbolske språket av bilder i et trygt rom og ubetinget støtte fra psykologen;
- fremveksten av en følelse av intern kontroll og orden, siden kreativitet fører til behovet for å organisere det omkringliggende rommet (former og farger, lyder, ord, bevegelser);
- mestre nye opplevelsesformer.

Kunstterapi har tre former - aktiv, passiv og blandet.
Passiv form - klienten bruker kunstverk laget av andre mennesker: undersøker malerier, leser bøker, lytter til musikalske verk.
Aktiv form - klienten lager selv produkter av kreativitet: tegninger, skulpturer, historier, musikalske komposisjoner, spontane danser.
Blandet form - klienten bruker eksisterende kunstverk (musikk, malerier, eventyr osv.) For å lage sine kreative produkter.

Symboler og bilder i kunstterapi

Begrepet symbolet er av grunnleggende betydning for kunstterapi.
1. Kunstterapi er en prosess med dynamisk kommunikasjon som gjennomføres gjennom det symbolske "språket" i bilder.
2. Symboler fungerer som en bro som forbinder de bevisste og ubevisste elementene i det mentale livet til både klienten og kunstterapeuten. Ved å bruke dem i sitt arbeid oppnår klienten en stadig større grad av integrasjon mellom disse elementene, som er assosiert med mange av de positive terapeutiske, korrigerende og utviklingseffektene av kunstterapi [A.I. Kopytin. Teori og praksis for kunstterapi, 2002].
3. Symbolet spiller rollen som en formidler av mellommenneskelig og intrapersonlig kommunikasjon.

Essensen og betydningen av symboler i praktisk arbeid med klienter er beskrevet i verkene til Z. Freud og K. Jung, la oss sammenligne deres vitenskapelige synspunkter.
Grunnlaget for den psykodynamiske forståelsen av symbolet ble lagt av 3. Freud.
Etter hans mening er symboler en manifestasjon av instinktive behov; de bidrar til:
- gradvis bevissthet om en persons behov;
- utvikling av kommunikasjonsevner og samhandling med den omliggende objektive verdenen. For Z. Freud er symboler således deformerte behov.

K. Jung holdt seg til et annet synspunkt. Etter hans mening representerer symboler en naturlig måte å synke på i forskjellige stadier av mental utvikling, inkludert den modne psyken. K. Jung delte symboler i to grupper - nært knyttet til dynamikken til individet og kollektiv bevisstløs.
Arketypiske symboler - symboler som gjenspeiler innholdet i det kollektive ubevisste og betegner medfødte former for mental opplevelse.

Egenskaper ved arketypiske symboler:
- ha en stabil, ofte transkulturell karakter;
- gjenspeile de mest grunnleggende mentale egenskaper og prosesser;
- gjenspeile metodene for å løse intrapsykiske konflikter utviklet av evolusjon;
- er en manifestasjon av den såkalte transcendentale funksjonen til psyken, som fungerer som en faktor for individualisering og reflekterer dens evne til selvregulering.

Essensen av K. Jungs ideer ligger i det faktum at han betraktet psyken som et komplekst selvregulerende system som er i stand til uavhengig å opprettholde en viss balanse ved å slå på på visse stadier av utviklingen av visse kompenserende prosesser designet for å overvinne mental disharmoni..
I følge K. Jung er årsaken til mental ustabilitet og dårlig helse den midlertidige blokkeringen av den ubevisste energien, som igjen finner uttrykk i form av symboliske bilder som dukker opp i den kreative fantasien eller drømmene til en person..
I motsetning til 3. Freud, som anså symboler som en manifestasjon av instinktive behov, understreket K. Jung således følgende viktige funksjoner ved symboler:
- symboler kan ikke bare bidra til gjenoppretting av mental balanse, men også til personlig vekst;
- ved hjelp av symboler, er en person i stand til å samhandle med de blokkerte aspektene ved det ubevisste og deres energi og, takket være dette, gradvis komme til sin bevissthet og mentale integritet.
Disse forskjellene i synspunktene til 3. Freud og K. Jung førte til grunnleggende forskjellige tilnærminger i praktisk arbeid.

Mekanismen for kunstterapi i følge K. Jung.
K. Jung vurderte ulike typer uavhengig kreativt arbeid fra sine pasienter som svært viktig for behandlingen og harmoniseringen av personligheten. Dette arbeidet foregikk i form av et spontant uttrykk for det ubevisste materialet gjennom billedlig aktivitet, bevegelse og dans, kunstneriske beskrivelser og andre typer kreativt arbeid. På samme tid sikret psykoterapeuten sikkerhet i pasientens samspill med materialet til det ubevisste gjennom en felles analyse av produktene fra kreativt arbeid og innføring av visse regler for å håndtere dem..
K. Jung mente at symboler, som har ekstremt romslig innhold, ikke kan få en entydig tolkning. Fra hans synspunkt er det mer akseptabelt å jobbe med energiene i symbolene ved deres spontane "kringkasting" gjennom bilder.
Hans tilnærming til praktisk arbeid med pasienter er preget av en høy grad av tillit til deres interne ressurser til selvhelbredelse forbundet med den homeostatiske funksjonen til det kollektive ubevisste..
For psykologisk helse og stabil funksjon av sinnet, er det nødvendig at underbevisstheten og bevisstheten er uløselig knyttet sammen og fungerer på en koordinert måte. Hvis forbindelsen er brutt eller "dissosiert", oppstår en mental lidelse. I dette tilfellet spiller drømmenes symbolikk rollen som en "kurer" som formidler meldinger fra de instinktive delene av sinnet til det rasjonelle [K. Jung et al. Man og hans symboler, 2002].
Derfor la K. Jung stor vekt på det uavhengige kreative arbeidet til pasienter. I tillegg trakk han seg etter hvert, når pasienten kom inn på nivået av det kollektive ubevisste i sitt arbeid, fra tolkningen av overføringer.
Begrepet symbolsk tenking ble videreutviklet av representanter for teorien om objektforhold (M. Klein, M. Milner, D. Winnicott, etc.). De anerkjente at primære mentale prosesser også har en viss adaptiv betydning: mens de studerer forholdet mellom mor og barn, trakk de oppmerksomhet på det faktum at symboler, som spiller en viktig rolle i et spedbarns mentale liv, hjelper ham å tilpasse seg miljøet.

Dermed fungerte verkene fra forskjellige representanter for den psykodynamiske retningen om symbolers rolle i mentallivet som en viktig teoretisk begrunnelse for kunstterapipraksis. Takket være disse arbeidene kan kunstterapeuten betraktes som en mellommann i kommunikasjonen mellom de eksterne og interne planene i klientens mentale opplevelse..
En annen viktig konsekvens av den psykodynamiske teorien om symboler er ideen om billedarbeid som en spesiell aktivitet, som kombinerer regressive tendenser og ontogenetisk tidlige former for samhandling med verden på den ene siden og evolusjons-progressive tendenser assosiert med psykenes kreative funksjon..
Ved å fremkalle visse bilder ved hjelp av gratis assosiasjoner, fikse dem i en symbolsk form, har klienten muligheten til å løse sine problemer med hell.
I følge M.F. Gregg, med hjelp av symbolet er det mulig å finne veien til problemet, noe som forårsaker bevegelse av energien knyttet til problemet. Siden denne energien ikke lenger kan være i en hviletilstand, gir dens deteksjon opphav til en strøm som kan bringe den til bevissthetsnivået [M.F. Gregg. Den hemmelige tegneverdenen. 2003].

3. Essensen og stadiene i kunstterapiprosessen.

Et av funksjonene i kunstterapiprosessen er at forholdet mellom klienten og kunstterapeuten blir formidlet av produktet av klientens kreative aktivitet og gjenspeiler prosessen med kreativt uttrykk.
Det kreative potensialet til forskjellige mennesker er på forskjellige nivåer av det ubevisste, og det er mulig å "trekke" dem inn i det bevisste området bare ved å ta hensyn til den menneskelige individualiteten.

Hovedbegrepene i kunstterapiprosessen er som følger

1. Det psykoterapeutiske forholdet er et åpent "levende" system som inkluderer hovedelementene til klienten, psykologen og visuelt materiale / produkter.
2. Relasjonssystemet mellom terapeut og klient har en rekke egenskaper, for eksempel:
- åpenhet;
- tilstedeværelsen av informasjonskanaler som forbinder elementer med hverandre og med det ytre miljø;
- evne til å sette seg mål.
3. Å være et åpent system, har psykoterapeutiske relasjoner i kunstterapi visse strukturelle og funksjonelle egenskaper..

Strukturelle kjennetegn er assosiert med tilstedeværelsen av ytre grenser for systemet med psykoterapeutiske relasjoner, personlige så vel som mellommenneskelige grenser, bestemt av normene for oppførsel til klienten og psykologen og rolleaspektene i deres interaksjon..

De funksjonelle egenskapene til dette systemet inkluderer en rekke former for oppførsel og tilstander til klienten og psykologen i løpet av sitt direkte og indirekte kunstneriske uttrykk for å oppnå et psykoterapeutisk resultat.

Som interne ressurser og mekanismer som er nødvendige for å oppnå visse psykoterapeutiske resultater, kan forskjellige faktorer av psykoterapeutisk påvirkning og som brukes i den kunstterapeutiske intervensjonsprosessen, bli vurdert.

Systemiske forandringer som forekommer i forskjellige stadier av kunstterapiprosessen kan vurderes på tre hovednivåer:
1) intrapersonell (endringer i tilstanden, holdninger, metoder for mental respons fra klienten og psykologen);
2) mellommenneskelige (endringer i forholdet mellom klienten og psykologen);
3) sosiale (endringer i klientens forhold til familiens, profesjonelle og bredere sosiale miljø).

Kreative produkter er det tredje elementet i systemet med psykoterapeutiske relasjoner i kunstterapi og gjenspeiler i stor grad de systemiske endringene på forskjellige nivåer (intrapersonlige, mellommenneskelige, sosiale) som oppstår på forskjellige stadier av kunstterapiprosessen. Dessuten er kunstnerisk uttrykk og kreativ produksjon ikke bare et "speil", men også en av faktorene til disse endringene [A.I. Kopytin. Teori og praksis for kunstterapi, 2002].

Hovedstadiene i kunstterapiprosessen er som følger

1) forberedende stadium
2) dannelsesstadiet av systemet med psykoterapeutiske forhold og begynnelsen av klientens kreative aktivitet;
3) stadiet med å styrke og utvikle psykoterapeutiske forhold og den mest produktive kreative aktiviteten til klienten;
4) sluttfasen.

1. Forberedende stadium
Det forberedende stadiet i kunstterapiprosessen inkluderer følgende stadier:
1) det første møtet med en klient, mottar primærdata fra ham og bestemmer indikasjonene for kunstterapi;
2) å forklare klienten innholdet og egenskapene til kunstterapiarbeid, de grunnleggende reglene for hans oppførsel og mulighetene for kunstnerisk uttrykk som står til hans disposisjon;
3) inngåelse av en "terapiavtale" som regulerer de generelle målene og betingelsene for kunstterapiarbeid, antall økter, hyppighet og varighet, så vel som andre punkter;
4) skape et "trygt rom".

Trinn 1. De viktigste faktorene som bestemmer indikasjonene for bruk av kunstterapi:
- arten av klientens problemer;
- graden av hans mentale eller fysiske begrensninger;
- klientens alder;
- kommunikasjonsmuligheter til klienten;
- motivasjonsnivået for kunstterapiarbeid;
- klientens forventninger fra kunstterapiarbeid.

Til tross for at kunstterapi kan brukes på et bredest mulig spekter av klienter, er det nødvendig å avgjøre hvor passende det kan være å bruke det for en bestemt klient før arbeidet starter..
Det skal bemerkes at noen kategorier av klienter som vanligvis ikke er utsatt for verbal psykokorreksjon (for eksempel oligofreni; personer med alvorlig psykisk sykdom eller talevansker; eldre mennesker med nedsatt hukommelse og oppmerksomhet), under visse forhold, ganske vellykket kan takle en kunstterapeut individuelt eller i gruppe. Dette skyldes det faktum at de, når de har reduserte evner for verbal kommunikasjon, ofte kan uttrykke sine opplevelser i en billedform. Selv om noen av dem ikke er i stand til å lage kunstneriske bilder, viser enkel manipulasjon og forskjellige typer spill med visuelt materiale seg å være veldig viktig for å aktivere slike klienter, trene sine sensorimotoriske ferdigheter, utvikle ikke-verbal tenkning og andre funksjoner..
Likevel er det allment akseptert at som en uavhengig terapeutisk og korrigerende metode, kunstterapi er først og fremst egnet for klienter med en mild mental patologi i form av nevroser eller personlighetsforstyrrelser..
Mer alvorlige psykiske lidelser kan være et hinder for dannelsen av et psykoterapeutisk forhold. Selv i slike tilfeller kan kunstterapi imidlertid brukes som et av elementene i et omfattende behandlings- eller rehabiliteringsprogram..

Fase 2. Under det første møtet med klienten forklarer psykologen vanligvis:
- hva vil være deres felles arbeid;
- hva klienten kan og ikke kan gjøre (for eksempel ødelegge inventaret til kunstterapirommet, bruk visuelle materialer på en farlig måte for seg selv og andre);
- at dette verket ikke innebærer tilstedeværelse av noen spesielle kreative evner eller ferdigheter til visuell aktivitet og ikke setter som mål å skape høykunstneriske verk;
- at vektleggingen vil bli lagt på klientens frie uttrykk for følelser og tanker ved å bruke mulighetene han disponerer (visuelle materialer, musikkinstrumenter, etc.);
- Det anbefales å legge til at dette vil være nødvendig eller svært ønskelig for å oppnå positive resultater i kunstterapiarbeidet.

Fase 3. Et grunnleggende viktig moment i forberedelsesfasen av kunstterapiprosessen er å få frivillig samtykke fra klienten til å utføre kunstterapi, og for dette er det nødvendig å gi ham informasjon om art, mål og innhold i kunstterapiarbeidet.
Oftest kan dette følges av en diskusjon med klienten (eller med hans pårørende eller andre representanter (hvis klienten er mindreårig eller har begrenset juridisk kapasitet)) om vilkårene i kunstterapiavtalen.
Art terapiavtalen regulerer følgende hovedmål og innhold i kunstterapiarbeidet:
- varigheten av hver økt;
- totalt antall økter;
- økt frekvens;
- prosedyre og betalingsbeløp for spesialisttjenester;
- overholdelse av konfidensialitet i forholdet til en spesialist og en klient;
- lagringsforhold for klientens kreative arbeider og hans eierskap til produktene sine.

Fase 4. Et trygt psykoterapeutisk rom er en forutsetning for at klienten og kunstterapeuten skal oppnå en tilstand av indre sikkerhet, gjensidig tillit og åpenhet.
Siden kunstterapiarbeid kan være forbundet med bruk av forskjellige visuelle materialer, kan de også betraktes som en integrert del av et trygt psykoterapeutisk rom, samt utformingen av et kunstterapirom og utstyrt med verktøy og materialer..
Kunstterapirommet har en unik atmosfære - her får klienten slike betingelser og virkemidler for å uttrykke sine følelser og tanker som det er vanskelig å finne utenfor det, og det er regler som ikke eksisterer utenfor det..
Fra dette synspunktet kan kunstterapirommet sees på som et slags tilretteleggende miljø. Konseptet "tilretteleggende miljø" ble som kjent introdusert
D. Winnicott for å utpeke miljøet som er skapt av moren i hennes forhold til barnet i de første årene av sitt liv og lar ham fritt manipulere "transittgjenstander".
Tilstedeværelsen av visse grenser gjør det mulig å opprettholde en psykoterapeutisk avstand. Det lar også klienten trekke seg fra omverdenen og gir ham muligheten til å oppleve en tilstand av psykologisk regresjon og samtidig fungere som en observatør av sin egen oppførsel..

Hovedoppgavene til en kunstterapeut på det forberedende stadiet
kunstterapiprosess

1) å skape en atmosfære av høy grad av toleranse, sikkerhet og sikkerhet, nødvendig for etablering av psykoterapeutiske forhold og klientens overgang til kreativ aktivitet, som oppnås gjennom inngåelse av en kunstterapiavtale, empatiske kvaliteter til en psykolog, betegnelse på romtidsgrensene for kunstterapiarbeid og passende utstyr kabinett;
2) strukturere og organisere klientens oppførsel og hans forhold til psykologen gjennom:
- å forklare klienten atferdsreglene i kunstterapirommet;
- definere hovedoppgavene og innholdet i arbeidet;
- bekjentskap av klienten med utstyret til kunstterapirommet.

2. Fasen av dannelsen av systemet med psykoterapeutiske relasjoner og begynnelsen av klientens kreative aktivitet
Dette stadiet i kunstterapiprosessen er assosiert med klientens overgang til kreativ aktivitet, hvor det først kommer en respons til ham av hans følelser, konflikter og behov, så vel som de opplevelsene som gjenspeiler hans holdning til psykologen..
Den ledende rollen på dette stadiet spilles av:
- profesjonelle ferdigheter hos en psykolog, hans erfaring og personlige egenskaper;
- personlige egenskaper og forventninger til klienten, så vel som hans sosiale og kulturelle opplevelse;
- psykologens evne til å etablere en emosjonell resonans med klienten, som er en av faktorene for klientens psykologiske sikkerhet og effektive utveksling av følelser, ideer og fantasier med ham;
- psykologens anerkjennelse av klientens behov.

I mange tilfeller må psykologen gjøre en viss innsats for å involvere klienten i kreativt arbeid, siden klientens psykologiske forsvarssystemer utløses.
Klientens uttrykksfulle oppførsel og hans kreative aktivitet på det innledende stadiet er kaotisk eller ødeleggende, og destruktive tendenser og negative påvirkninger kan rettes av klienten både til visuelle materialer og produkter, og til seg selv eller en psykolog. I tillegg, i prosessen med å jobbe med visuelle materialer, føler kunden ofte fortsatt ikke tilstrekkelig beskyttet og selvsikker i sine evner, noe som forårsaker ham sterk angst..

Hovedoppgavene til en psykolog på 2. trinn i kunstterapiprosessen

1) å opprettholde en atmosfære av toleranse, sikkerhet og sikkerhet, som oppnås på grunn av psykologens høye empati og ikke-direktiverende stilling, formulering av klare rom-tidsgrenser for kunstterapiarbeid;
2) strukturere og organisere oppførselen og den visuelle aktiviteten til klienten ved å utpeke reglene for hans oppførsel, tiltrekke oppmerksomheten hans til visuelt arbeid, regulere mengden og kvaliteten på visuelle materialer brukt av ham og på andre måter;
3) tilrettelegge for emosjonelt uttrykk ved å "bli med" klienten i løpet av sitt visuelle arbeid og deltakelse i felles spill, samt ved å gi ham nødvendig materiale og arbeidsmidler;
4) etablering og styrking av emosjonell resonans (rapport) og utveksling av følelser, fantasier, bilder og ideer med klienten;
5) konstruksjon av diagnostiske hypoteser fra kunstterapeuten for å forklare klientens oppførsel, samt årsakene og mekanismene til hans følelsesmessige og atferdsforstyrrelser;
6) kontrollere riktigheten av disse hypotesene og om nødvendig korrigere dem eller helt avvise dem.

3. Fasen av å styrke og utvikle psykoterapeutiske relasjoner og den mest produktive kreative aktiviteten til klienten
Dette stadiet av den kunstterapeutiske prosessen er assosiert med styrking av psykoterapeutiske relasjoner, med konsolidering av klientens personlighet og hans gradvise overgang fra kaotisk oppførsel til skapelsen av mer komplekse kreative produkter; samtidig er det en bevissthet om dets psykologiske innhold og dets forhold til klientens intrapersonlige og mellommenneskelige opplevelse.
Klienten begynner å mer aktivt uttrykke sine følelser, tanker, behov og fantasier i kreativt arbeid og i kommunikasjon med en psykolog.
I prosessen med klientens kreative arbeid blir erfaringer aktualisert, og gjenspeiler ulike aspekter av både hans tidligere og nåværende erfaring, som på en eller annen måte er innprentet i produktene han lager. Å konfrontere disse opplevelsene kan være smertefullt for klienten. Fordypningen og utviklingen av klientens forhold til psykologen kan tjene som en av de provoserende faktorene knyttet til overføring av følelser (for eksempel følelser av sinne, skyld, tap, etc.). Imidlertid er de pålitelige grensene for det psykoterapeutiske rommet, tilliten til psykologen og den økte strukturen i klientens atferd og kreative aktivitet faktorer for å beholde alle disse opplevelsene og forhindre at de spruter ut i impulsive eller kaotiske handlinger..
En av faktorene for oppbevaring er symbolske bilder. Den beherskende funksjonen til det kunstneriske bildet manifesteres tydeligst i de tilfellene når det gjelder følelser som er for kompliserte og uforståelige for klienten. Enten han jobber med en serie relaterte bilder eller går tilbake til samme tema eller bilde, klienten projiserer sine opplevelser på dem. Disse erfaringene akkumuleres i kreative produkter, som i en beholder, og forblir i den til de begynner å bli forstått av klienten og blir inkludert av ham i et mer komplekst system av betydninger som gjenspeiler hans indre verden og systemet med hans relasjoner..
Klientens bevissthet om innholdet i sine kreative produkter og dens tilknytning til den indre verden og relasjonssystemet oppstår noen ganger på grunn av hans uavhengige arbeid med bildet og interaksjonen med det (innsikt), uavhengig av psykologens inngrep, men som oftest blir dette mulig takket være tolkning og muntlig tilbakemelding.

Teknikker for kunstterapeuten på 3. trinn

1) diskusjoner rettet mot å klargjøre den skjulte betydningen av kreative produkter, uttalelser og klientoppførsel. Som regel avstår han fra sine egne vurderinger, bruker psykologen spørsmål, forsterkninger og metaforer for å hjelpe klienten til å avsløre denne betydningen så fullstendig som mulig;
noen spørsmål kan være rettet mot å klargjøre betydningen av emosjonelle reaksjoner eller handlinger fra klienten forårsaket av hans samhandling med psykologen. Parallelt med dette analyserer psykologen nøye sine egne reaksjoner og erfaringer som påvirker hans forhold til klienten og hans kreative produkter, siden de på den ene siden kan være en subtil indikator på endringene som skjer i klienten, og på den annen side gjenspeile psykologens egne emosjonelle problemer;
3) forskjellige typer spillaktiviteter;
4) kunstneriske beskrivelser av visuelle produkter;
5) elementer i dramaterapiarbeid;
6) bevegelse og dans;
7) jobbe med stemme.

I det tredje stadiet av kunstterapiprosessen skjer følgende endringer i klientens holdning til hans kreative produkt.
1. Klienten begynner å føle en viss "tilhørighet" med arbeidet sitt. De er fylt med verdi og mening for ham..
2. Klientens evne til å skille og forstå egenskapene til de kreative produktene han skaper, dens form og innhold, så vel som dets tilknytning til innholdet i hans indre verden og med relasjonssystemet utvikler seg.
3. Klienter er ofte i stand til å oppleve en følelse av dyp indre tilfredshet og glede fra prosessen med kunstnerisk uttrykk og dens resultater, men ikke fordi verkene de lager virker vakre for dem eller kan bli likt av noen (selv om dette også kan være viktig), men fordi i sin form og innhold, oppdager de noe viktig for seg selv og blir mer spontan, oppriktig og autentisk når de uttrykker sine følelser, tanker og behov gjennom kunstnerisk uttrykk.
4. Kreative produkter for mange kunder er legemliggjørelsen av den erfarne nye opplevelsen og beviset på nye muligheter som åpnes i seg selv. De blir mer frie til å bruke en rekke materialer og virkemidler for kreativt uttrykk..
5. Et av tegnene på endringer som skjer hos klienten er den hyppigere bruken av såkalte symbolbilder..
På det tredje stadiet av kunstterapiprosessen skjer følgende hovedendringer i klientens tilstand og oppførsel:
1. Impulsiv, kaotisk atferd assosiert med "sprut" av følelser forsvinner, og klienten går over til kreative aktiviteter knyttet til skapelsen av visuelle bilder.
2. Klienten utvikler evnen til å se betydningen i produktene han skaper, og til å identifisere dens tilknytning til innholdet i hans indre verden og systemet med forhold.
3. Klienten får tilfredshet fra kreativ aktivitet og bildene han skaper, samt fra videre samhandling med dem gjennom ulike typer kreativt arbeid, refleksjon og analyse..
4. Klientens selvtillit stiger, psykologiske forsvarsmekanismer utvikler seg, og en ny oppfatning av seg selv og sine egne evner dukker opp..
5. Klienten bruker nye former for atferd, kunstnerisk praksis og forhold til en psykolog og får ny erfaring på deres grunnlag.
6. Det er en styrking av klientens personlige grenser og hans relative avstand fra psykologen, noe som særlig kommer til uttrykk i hans mindre fokus på psykoterapeutiske forhold og mer på kreativ aktivitet, seg selv og systemet med hans relasjoner..
Endringene som skjer i klienten på dette stadiet av den kunstterapeutiske prosessen, kan generelt karakteriseres som en bevegelse fra meningsløshet til mening, fra svakhet til styrke, fra fragmentering til integrasjon, fra avhengighet til selvforsyning..

Hovedoppgavene til en psykolog på dette stadiet av å jobbe med en klient

1) å opprettholde en atmosfære av toleranse, trygghet og sikkerhet, samt opprettholde klare rom-tidsgrenser for kunstterapiarbeid, som er nødvendige for klientens videre uttrykk for ulike følelser, behov, tanker og utvikling av nye muligheter og opplevelser;
2) strukturering og organisering (om nødvendig) av klientens aktiviteter og trekke oppmerksomheten til nye materialer, midler og former for kreativt arbeid;
3) tilrettelegging av klientens emosjonelle uttrykk;
4) ytterligere utveksling av følelser, assosiasjoner, bilder og ideer med klienten;
5) styrke kundens personlige grenser og fokusere oppmerksomheten på forskjellige aspekter av sitt forholdssystem, inkludert hans holdning til seg selv.

4. Den siste fasen
Det siste stadiet av kunstterapi er en logisk videreføring av prosessene som ble lansert på de tidligere stadiene av arbeidet, og som til slutt fører til oppnåelse av visse psykokorreksjonelle resultater. Dette stadiet kan også betraktes som en periode med oppsummering og evaluering av resultatene av psykokorreksjon..
Psykologen og klienten bør tilstrebe å sikre at øyeblikket for fullføring av psykokorreksjon blir avtalt av dem, og at kunstterapiprosessen ikke stopper ensidig. Det er åpenbart at klientens for tidlig uttreden fra kunstterapiprosessen kan skade ham.
Funksjoner ved dette stadiet. Siden fullført terapi kan være ledsaget av gjenoppliving av sterke følelser (tap, sorg, frykt, sinne, etc.), som ofte gjenspeiler klientens opplevelse av separasjon, bør de utarbeides spesielt. Det er også nødvendig å ta med i betraktningen at de sterke opplevelsene som følger med dette stadiet ikke bare er karakteristiske for klienten, men også for psykologen, og dette dikterer behovet for et adekvat uttrykk og analyse av opplevelsene hans..

Hovedoppgavene til psykologen i sluttfasen av kunstterapiprosessen:

1) skape forhold for klienten til å uttrykke sine følelser og behov, samt strukturere og organisere sin atferd og aktiviteter;
2) videreføring av "dialogen" med klienten, som er nødvendig for at han skal distansere seg fra tidligere erfaring, gjøre ham oppmerksom på sine opplevelser og å evaluere resultatene av kunstterapi;
3) å fokusere klientens oppmerksomhet på seg selv og sine interne ressurser, nødvendig for å styrke sine personlige grenser, øke mellommenneskelig avstand og styrke selvtillit;
4) å trekke klientens oppmerksomhet på systemet med sosiale relasjoner for å forberede ham til å møte nye vanskeligheter og bruke nye atferdsmodeller.

Klientens opplevelse i sluttfasen:
- kreative produkter kan ta dramatiske konnotasjoner;
- ødeleggende manifestasjoner av klienten med forsøk på å ødelegge tidligere opprettede arbeider, siden klienten er i stand til å bevare sin opplevelse av kunstterapiarbeid og bildene han skapte i minnene sine, og han ikke trenger å "klamre seg fast"..

Ved å gi klienten muligheten til å uttrykke sterke følelser knyttet til gjennomføring av kunstterapi og strukturere manifestasjonen deres på en viss måte ved å gi ødeleggelsene en ritual, symbolsk karakter, opprettholder psykologen samtidig tilbakemelding med klienten.
Psykologen skal ikke hindre klienten i å svare på følelsene sine på denne måten og la handlingene sine uten oppmerksomhet og diskusjon..
Selvfølgelig blir ikke destruktive manifestasjoner på det endelige stadiet av kunstterapi notert. Oftest overlater klienter bare arbeidet sitt til psykologen, og mister interessen for dem. Samtidig kan noen ganger klienten bevisst eller ubevisst gjøre dette i håp om et nytt møte med en psykolog eller fortsette arbeidet med kunstterapi. I noen tilfeller har klienten ganske enkelt ingen steder å lagre arbeidet sitt.
En viss kategori av klienter uttrykker et ønske om å ta noen eller alt arbeidet med seg, noe som kan indikere den høye betydningen for dem av hva som skjedde med dem i kunstterapiprosessen. Når en klient tar med seg noen av verkene han har laget, kan det fungere for ham som et "transittobjekt" (D. Winnicott), og akkurat som "transittobjektet" hjelper barnet å distansere seg fra moren, så dette arbeidet hjelper klienten ta avstand fra psykologen og kom til selvforsyning. I tillegg kan klienten ta med seg verkene sine med seg igjen og igjen med det formål å analysere, noe som hjelper ham til bedre å forstå opplevelsen av den kunstterapeutiske prosessen og egne erfaringer..
En av de utvilsomme fordelene ved kunstterapi er at opplevelsen av klientens deltakelse i kunstterapiarbeid er ikledd de kreative produktene han skaper, noe som gjør at han kan gjennomføre en retrospektiv gjennomgang på sluttfasen av kunstterapiprosessen og hjelper ham å integrere sine følelser og tanker..
I noen klienters øyne kan deres arbeid ha en viss estetisk appell. Andre tar jobb med seg, i frykt for at de kan bli ødelagt, kastet eller brukt mot dem. I de fleste tilfeller kan slik frykt forebygges eller fjernes ved å understreke den fullstendige konfidensialiteten til kunstterapiarbeidet når de inngår en "terapiavtale" for kunstterapi og informerer klienten om hvordan de kreative produktene hans skal brukes i fremtiden..
Ved bruk av systemiske konsepter kan vi konkludere med at på det siste stadiet av kunstterapiprosessen, skjer følgende.
1. Progressiv differensiering av systemet med psykoterapeutiske forhold, fortsett til ødeleggelsen av dets ytre grenser, utgangen av elementene til det omkringliggende kulturelle og sosiale rommet og tapet av systemet med de tidligere strukturelle og funksjonelle egenskapene, som er forbundet med:
- styrke kundens personlige grenser;
- forbedre mekanismene for sitt psykologiske forsvar;
- voksende avstand fra psykologen;
- utvikling av nye behov og former for atferd hos klienten;
- interiorizering av klienten om opplevelsen av kunstterapiarbeid.
2. Støtte av systemet med dynamisk balanse, sikre dets tilpasning til endrede interne og eksterne forhold og den etterfølgende opplevelsen av en tilstand av "krise" og tap av balanse.
3. Oppnåelse av sine mål med systemet (som er forbundet med å oppnå visse psykokorreksjonelle resultater, uttrykt i en kvalitativ endring i klientens tilstand, oppførsel, behov og sosiale funksjon).

4. Prinsippene for organisering av kunstterapiprosessen.

Ulike komponenter i konseptet "kunstterapirom" skaper en unik kombinasjon av faktorer som gir ytterligere behandling, korreksjon og utviklingsmuligheter for klienter.

Utstyrt et kunstterapirom

For tiden er det følgende hovedtyper av kunstterapirom:
- studere-studio;
- et kontor for individuelt arbeid;
- rom for interaktivt arbeid i gruppen;
- avdeling for kunstterapi og universalkontor.

Studierom
Kunstterapistudioet er den tidligste formen for spesialiserte rom for kunststudier. Ordet "studio" betyr i dette tilfellet at denne typen kunstterapirom minner noe om et rom beregnet på kunstnerens arbeid.
Det er vanligvis flere kunder som jobber på et studiokontor som har liten kontakt med hverandre. Hver av dem jobber uavhengig.
Da kunstterapi utviklet seg, begynte andre typer kunstterapirom å dukke opp, designet for tettere samhandling både mellom kunstterapeuten og klientene og mellom individuelle gruppemedlemmer. Likevel er studioet fremdeles den mest egnede lokalet for arbeid med visse grupper av klienter (klienter på psykiatriske sykehus, personer med redusert intelligens og noen andre).
I noen tilfeller kan studierommet også tjene som et sted for kunstterapiarbeid med nevrotikum, personer med somatisk patologi. Slikt arbeid kjennetegnes ved en betydelig grad av frihet for medlemmene i kunstterapigruppen..
Studiestudioet har flere steder for selvstendig arbeid med klienter. Seter er vanligvis bord og stoler. Hver arbeidsplass inneholder det nødvendige settet med alle slags materialer (papir i forskjellige formater, maling, voksskritter eller pasteller, blyanter, etc.). På et eget bord kan det være emner for collage, leire og andre materialer i tilfelle en av klientene foretrekker en original visuell teknikk. Et must for et studio, så vel som for andre typer lokaler for kunstterapiorbeid, er tilstedeværelsen av en eller (mer foretrukket) flere vasker, noe som gir klienter fri tilgang til vann.
Studierommet har en sittegruppe med lenestoler og et bord for te-drikking. Her kan studiobesøkende kommunisere uten å forstyrre andre. Selv om arbeidet i studio er designet for en viss tid, kan klienter under visse økter jobbe i sitt eget tempo, ta pauser når du vil, gå ut i foajeen (for eksempel å røyke).
Studiokontoret skal ha et spesielt utpekt sted for lagring av arbeidene til klienter (til tross for at de har lov til å ta noe av arbeidet med seg). Som regel lagres verk i individuelle mapper på bord eller i hyller..

Kunstterapirom for individuelt arbeid
Kunstterapirommet for individuelt arbeid er vanligvis designet for et lengre kurs med både voksne og barn og unge. Å jobbe på et slikt kontor forutsetter tett samhandling mellom kunstterapeuten og klienten, inkludert gjennom hele prosessen med kreativt arbeid. Kunstterapeuten er konstant til stede på jobb og stiller noen ganger avklarende spørsmål.
For klientens arbeid er det et bord, en stol og et helt sett med visuelle hjelpemidler og forskjellige materialer plassert enten i hyllene eller på et annet bord i umiddelbar nærhet av klientens bord.
"Arbeidssone". Kunstterapeutstolen ligger ved siden av klientens bord. Denne delen av rommet kalles "arbeidsområdet". Noen ganger kan det være et pottemakerhjul og et reservoar med leire, en "sandkasse". Noen kunstterapeuter gir sine klienter andre, sjeldnere materialer og virkemidler for visuelt arbeid..
Det er noen særegenheter ved utstyrets kontor som er designet for individuelt arbeid med barn. De består i nærvær av et stort ledig rom for å leke med gjenstander eller improviserte roller, samt et "dukkehus" og en rekke leker.
"Rent område". På kontoret, sammen med "arbeidsområdet", er det et "rent område" for kommunikasjon mellom kunstterapeuten og klienten etter å ha fullført det visuelle arbeidet, gjennomført verbal psykokorrektur.

Kunstterapirom for gruppeinteraktivt arbeid
Kunstterapirommet for gruppeinteraktivt arbeid er designet for både selvstendig arbeid fra gruppemedlemmer og deres verbale interaksjon på stadiet for å diskutere produktene fra visuell aktivitet. I samsvar med dette, bør kontoret enten gi rom for rask omorganisering av møbler, for eksempel for sitteplasser i en sirkel, eller ha to ulikt utstyrte soner - en "arbeids" sone for kreativt arbeid og en "ren" for gruppesamtale..
Dette rommet skiller seg også fra studiestudioet ved at det har et stort utvalg av forskjellige arbeidsplasser, for eksempel flere alternativer for bord og stoler.
Orienteringen til tabellene i rommet kan være forskjellig for å gi gruppemedlemmene et valg, som inntar et bestemt sted i samsvar med deres preferanser, og derved betegner "personlige territorier", som under betingelsene for gruppeinteraktivt arbeid, er et element i det "individuelle psykoterapeutiske rommet".
Hver klient har et individuelt sett med de mest nødvendige materialene. I tillegg er det andre, sjeldnere materialer på det vanlige bordet. Rommet skal utformes for muligheten for felles visuelt arbeid for gruppemedlemmer (for eksempel for å lage et felles stort arbeid, kan det være nødvendig å frigjøre plass på gulvet i "arbeidsområdet").
Det skal være en eller to vegger i rommet for å henge arbeidet før diskusjonen begynner. De kan også brukes til å lage et "gruppemaleri" eller "på en veggavis".
Noen moderne rom for gruppeinteraktiv kunstterapiorbeid er ofte utstyrt med mikrofoner eller videokameraer for lyd- og videoopptak av forskjellige stadier av økten..
Når man utstyrer kontorer for individuelt og spesielt gruppearbeid, må man ta hensyn til klientens høye følsomhet overfor de minste funksjonene i interiøret (maling av vegger og møbler, utsikt fra vinduet, etc.). Når klienter går til kontoret i lang tid, danner de et stabilt system med foreninger og reaksjoner på sitt kjente miljø. Enhver endring i det kan oppleves som veldig smertefullt og til og med forstyrre kunstterapiprosessen. Det må huskes at kunstterapirommet ikke bare er et reelt fysisk rom for klienten, men også et symbolsk rom der hvert element kan ha sine egne skjulte betydninger og funksjoner..
Av stor betydning for klienten er følelsen av "kontroll" over det som skjer på kontoret, i det minste i løpet av det kreative arbeidet og dets resultater. Derfor må kundene være sikre på at kreative produktene deres trygt lagres i individuelle mapper eller i individuelle hyller. Hvis arbeidet er forsinket i flere økter, bør de lukkes eller vendes, slik at de ikke blir gjenstand for for tidlig diskusjon og kommentarer. Dekorasjonen på kontoret (for eksempel reproduksjoner) skal være minimal og gjennomtenkt.

Avdeling for kunstterapi og universalkontor

Avdeling for kunstterapi og universitetskontoret er et spesialisert kompleks av lokaler designet for forskjellige former for kunstterapiarbeid, ofte utført parallelt med flere klienter eller grupper.
Avdelinger for kunstterapi begynte å bli opprettet relativt nylig, hovedsakelig for å betjene kunder av store behandlings- og rehabiliteringsinstitusjoner, besøkende på sosiale sentre, samt å implementere et kompleks av forskjellige kunstterapiprogrammer designet for en rekke befolkningsgrupper..

Sammen med flere rom beregnet for gruppe- og individuelt arbeid, kan kunstterapiavdelingen utstyres med et kinorom for arbeid med lyd- og videomateriell, administrative rom, et rom for langtidsoppbevaring av klienters arbeid, et kjøkken eller kafé, et venterom for klienter som kommer til klasser..

Utstyring av kunstterapiprosessen

Kunstterapiarbeid innebærer et bredt utvalg av forskjellige visuelle materialer og gjenstander som bidrar til kreativt selvuttrykk og lindrer følelsesmessig stress:
- maling, blyanter, voksfargestifter, pasteller;
- magasiner, farget papir, folie, tekstiler - for å lage collager eller volumetriske komposisjoner;
- leire, plasticine, tre, spesiell deig - for modellering;
- tegningspapir i forskjellige størrelser og nyanser;
- børster i forskjellige størrelser og svamper for maling over store områder;
- saks;
- tråder;
- forskjellige typer lim, skotape;
- leker;
- musikkinstrumenter;
- stoff;
- en samling av miniatyrfigurer for sandterapi;
- to sandkasser (sandkasser).

Kvaliteten på materialene bør om mulig være tilstrekkelig høy, fordi ellers verdien av selve arbeidet og resultatene kan avta. Det må huskes at valg av materiale kan relateres både til egenskapene til klientens tilstand og personlighet, og dynamikken i kunstterapiprosessen som helhet. Klienten skal få muligheten til selv å velge materiale og virkemidler for det visuelle arbeidet.

Metoder for å registrere og evaluere kunstterapiarbeid

Denne delen diskuterer de forskjellige måtene å opprettholde dokumentasjon av kunstterapiarbeid (både individuell og gruppe), samt hvordan man evaluerer resultatene. Registrering er nødvendig ikke bare for å "rapportere" og evaluere arbeidet til en kunstterapeut, men også for dynamisk analyse av arbeidet, som gjør det mulig å ta bestemte beslutninger knyttet til styring av klienter eller grupper. Disse dokumentene inneholder verdifullt materiale for retrospektiv analyse og forskning..

Vedlikeholde gjeldende dokumentasjon

For tiden er det flere hovedmåter å registrere kunstterapiarbeid..
1. En formalisert skjema fylles ut på hver økt for både individuell og gruppeartistterapi.
Den inneholder følgende elementer:
- Fullt navn på klienten (eller gruppemedlemmene);
- dato og klokkeslett for økten;
- emne;
- materialer brukt av klienten eller gruppemedlemmene;
- uttalelser fra klienten eller gruppemedlemmene under arbeidet;
- trekk ved ikke-verbalt uttrykk ("kroppsspråk") under arbeid;
- samhandling mellom gruppemedlemmer (for gruppearbeidsformer);
- holdning til arbeid;
- prosessen med kreativt arbeid (stadier av å lage et bilde) av klienten eller gruppemedlemmene;
- beskrivelse av det kreative produktet;
- det tiltenkte innholdet i det kreative produktet (fra kunstterapeutens synspunkt);
- bevissthet om innholdet i det kreative produktet av klienten eller gruppemedlemmene (formell forklaring eller innsikt).
2. En detaljert beskrivelse i henhold til ordningen (hovedsakelig for tematisk orienterte og analytiske grupper) brukes hovedsakelig i gruppearbeidsformer og inneholder følgende punkter:
- Fullstendige navn på deltakerne som var fraværende;
- presentatører (kunstterapeut, assistent);
- dato og klokkeslett for økten, hvilken økt er på kontoen;
- formålet med leksjonen;
- emne, øvelser brukt, oppgaver;
- generell atmosfære i gruppen (i begynnelsen, i midten, på slutten av økten), interaksjonens generelle natur, lederens følelser;
- hva som skjedde i gruppen, hvordan de enkelte deltakerne oppførte seg (hva de gjorde, hvordan de deltok i diskusjonen);
- hva var kunstterapeutens og assistentens deltakelse i arbeidet med gruppen, deres interaksjon;
- resultatene av økten, plan for videre arbeid.

I de fleste tilfeller kompletteres disse registreringsmetodene med små tegninger utført av en kunstterapeut og etterligner de kreative produktene til klienten eller gruppemedlemmene. Foreløpig er det foretrukket fotografier av ferdige verk (eller til og med individuelle stadier knyttet til skapelsen av dem). Noen ganger brukes også videoopptak..

Lagringsregler for visuelle produkter
Alle billedprodukter er bevart i flere år (vanligvis minst tre år etter endt arbeid): på baksiden av tegningen markerer klienten eller deltakerne navn og dato for arbeidet..

Metoder for å vurdere effektiviteten av kunstterapi
I tillegg til ovennevnte former for registrering og registrering av kunstterapiarbeid, er det forskjellige metoder for vurdering av det, spesielt sammen med en assistent, samt sammen med en gruppe.
Vurdering av kunstterapiarbeid sammen med en assistent.

Evaluering av kunstterapiarbeid med en assistent kan innebære å diskutere en rekke spørsmål, for eksempel:
1. Var det en manifestasjon av positive følelser blant gruppemedlemmene, hva var graden av deres engasjement i arbeidet, samt graden av deres ærlighet?
2. Var det noen negative følelser som kom til uttrykk under arbeidet, og hvor tilstrekkelig de ble oppfattet av lederne (kunstterapeut og assistent) og gruppemedlemmer?
3. Var det manifestasjoner av "uferdige opplevelser" hos individuelle medlemmer av gruppen og hvilken metode for deres "fullføring" ble brukt?
4. Hvor vellykket var samspillet mellom kunstterapeuten og assistenten?
5. Hva fikk gruppemedlemmene fra jobb?
6. Var resultatet av arbeidet positivt, det vil si at det hadde en viss terapeutisk-korrigerende eller utviklingseffekt??
7. Er hovedoppgavene for kunstterapiarbeid med denne gruppen blitt løst??
Synspunktene fra kunstterapeuten og assistenten på visse punkter er ikke alltid sammenfallende, noe som kan skyldes den subjektive karakteren av deres oppfatning, forskjellige grader av involvering i gruppedynamikk, forskjeller i deres roller og andre årsaker..
Imidlertid bidrar felles diskusjon vanligvis til en mer objektiv og allsidig forståelse av arbeidet og lar i mange tilfeller justeres..
En mindre formalisert tilnærming til felles vurdering av kunstterapiarbeid er også mulig - ved å diskutere det med kolleger, på seminarer, "Ballint-grupper", konferanser, møter med profesjonelle foreninger av kunstterapeuter.

Analyse av kunstterapi fungerer sammen med en gruppe.
Analyse av kunstterapiarbeid sammen med en gruppe innebærer en periodisk undersøkelse av hver deltaker (hver for seg eller i en gruppe en gang hver 1-2 måned) for å finne ut:
- vurdere den generelle atmosfæren i gruppen, arten av samspillet mellom deltakerne, graden av deres engasjement i arbeidet;
- vurdere graden av egen interesse for hva som skjer, grunnleggende sensasjoner og følelser forbundet med arbeid, oppnådde resultater eller markerte endringer i egen tilstand;
- forutsetninger eller ønsker angående fremtidig arbeid.

Noen ganger benytter kunstterapeuten seg til å bruke spørreskjemaer som er fylt ut av deltakerne og kan brukes senere til retrospektiv vurdering, statistisk analyse og andre formål..

Vanskeligheter med å vurdere effektiviteten av kunstterapiarbeid.
Evaluering av effektiviteten av kunstterapiorbeid (i implementeringen av både individuell og gruppeartistterapi) er spesielt vanskelig..
Som i tilfelle med andre metoder for psykokorreksjon, skyldes dette en rekke punkter.
1. Alle psykoterapeutiske forhold er unike. De bestemmes ikke så mye av arten av klientens problemer eller de spesifikke metodene som brukes av spesialisten, som av personligheten til psykologen og klienten. Arten og dybden i forholdet deres er avgjørende faktorer for å oppnå et psykokorrektivt resultat. Opplevelsen av "effektiv" psykoterapeutisk interaksjon er vanskelig å formalisere og mekanisk reproduksjon, selv om disse prosedyrene er forutsetninger for å utføre komparativ, kvantitativ forskning..
2. Kompleksiteten ved å vurdere effektiviteten av kunstterapiarbeid skyldes også at det, i motsetning til noen andre psykokorreksjonelle teknikker, påvirker forskjellige sfærer og nivåer av mental aktivitet (både bevisste og ubevisste mentale prosesser) og i mange tilfeller ikke setter sin egen formålet med å korrigere en persons sosiale atferd eller eliminere en spesifikk manifestasjon av en sykdom. Den har en "innsiktsorientert" karakter og er rettet mot å endre en persons verdensbilde og systemet for hans relasjoner (inkludert verden rundt ham og seg selv), oppnå enten en bedre forståelse av opplevelsene hans, eller en slik transformasjon av deres "kvalitet" som gjør en person mer autentisk, kreativ lykkelig.
3. I kunstterapiarbeid forekommer endringer i det "indre planet" og resulterer ikke alltid i spesifikke, "målbare" manifestasjoner.
4. Modellen for kunstterapiarbeid er ikke "planlagt" og kan ikke reproduseres.
5. Av de mest utbredte metodene for å vurdere effektiviteten av kunstterapiarbeid, kan man navngi avhør av klienten selv og ta hensyn til hans bevissthet om endringene som skjer i hans tilstand og forholdet. Noen ganger blir disse kriteriene supplert med en beskrivelse enten i form av detaljerte egenrapporter, eller lakoniske svar på spørreskjemaet eller "analytisk intervju".
Viktige, selv om de ikke alltid er lett synlige, er forskjellige endringer i klientens forholdssystem: dannelsen av nye kreative interesser og en økning i hans selvtillit, manifesteres særlig i et mer gledelig, livsbekreftende syn på verden og klientens tro på hans evner. For å vurdere disse endringene, sammen med anamnese-dataene (det vil si hvordan klienten levde etter endt kunstterapiarbeid), brukes resultatene fra en eksperimentell psykologisk studie, sosiometriske metoder og andre teknikker..

En viktig kilde til informasjon om de pågående endringene i tilstanden og systemet for klientforhold er hans visuelle produkter. Hva er fornuftig å ta hensyn til her?
1. Det mest betydningsfulle er styrking av den "symbolske" karakteren av arbeidet (vi mener ikke de konvensjonelle symbolene som utfører funksjonen til "tegn"), noe som indikerer en økning i klientens bevissthetsnivå om sine opplevelser.
2. En annen manifestasjon av den positive dynamikken i staten er bruken av nye materialer (maling, leire, etc.) eller arbeidsformer - opprettelse av tredimensjonale eller bevegelige komposisjoner, bruk av multimedia kreativitetsformer. Disse tegnene indikerer en viss suksess hos klienten i hans søken etter sin egen "stil" som kan formidle detaljene i hans holdning, samt en økning i klientens selvtillit og graden av tillit til kunstterapeuten.
3. Klienten slutter å oppfatte sitt arbeid som en "oppfyllelse av plikt" og begynner å betrakte det som et gratis, kreativt spill som kan sette i gang hans opplevelse, "verden" av hans følelser og tanker. Han begynner å knytte arbeidene sine til "funn" som gjør at han kan se ny mening i kjente materialer og gjenstander, så vel som i det han oppfatter, føler og gjør.
4. Klientens uavhengighet og aktivitet øker, så vel som hans engasjement i arbeidet.
Litteratur:
1. Kochnev V.A. Forelesninger om kunstterapi ved NIEV.
2. Psykoterapeutisk leksikon / red. B.D.Karvasarsky /. SPb.: Peter, 2006.