Kunstterapi i psykologi

Svetlana Anikina
Kunstterapi i psykologi

Kunstterapi i psykologi.

Begrepet "kunstterapi" ble myntet av Adrian Hill (1938) da han beskrev sitt arbeid med tuberkulosepasienter i sanatorier. Denne setningen har blitt brukt for å referere til alle typer kunstaktiviteter som har blitt utført på sykehus og sentre for mental helse. Kunstterapi er en spesialisert form for psykoterapi basert på kunst, først og fremst visuelle og kreative aktiviteter. Opprinnelig oppstod kunstterapi i sammenheng med de teoretiske ideene til Z. Freud og C.G. Jung, og fikk senere en bredere konseptuell base, inkludert de humanistiske modellene for personlighetsutvikling av K. Rogers og A. Maslow. Hovedmålet med kunstterapi er å harmonisere personlighetsutvikling gjennom utvikling av evnen til selvuttrykk og selvkunnskap. Fra synspunktet til en representant for klassisk psykoanalyse, er hovedmekanismen for korrigerende handling i kunstterapi mekanismen for sublimering. I følge Jung, letter kunst, spesielt legender og myter og kunstterapi ved bruk av kunst, i stor grad prosessen med å individualisere personlig utvikling av personlighet basert på etablering av en moden balanse mellom det ubevisste og bevisste "jeg". Den viktigste teknikken for kunstterapi-samhandling her er teknikken for aktiv fantasi, som tar sikte på å bringe det bevisste og det ubevisste ansiktet til ansikt og forene dem med hverandre gjennom effektiv interaksjon. Fra synspunktet til en representant for den humanistiske retningen, er de korrigerende mulighetene for kunstterapi forbundet med å gi klienten praktisk talt ubegrensede muligheter for selvuttrykk og selvrealisering i produktene til kreativitet, hevde og erkjenne hans "jeg". Produktene skapt av klienten, ved å objektivere hans affektive holdning til verden, forenkle prosessen med kommunikasjon og etablere relasjoner med viktige andre. Som en annen mulig korreksjonsmekanisme, i følge tilhengere av begge retninger, kan selve kreativitetsprosessen betraktes som en studie av virkeligheten, erkjennelsen av nye, som tidligere er skjult for forskeren, sidene og skapelsen av et produkt som legemliggjør disse relasjonene. Kunstterapi kan brukes både som hovedmetode og som en av hjelpemetodene. Det er to hovedmekanismer for psykologisk korrigerende handling som er karakteristiske for kunstterapimetoden. Den første mekanismen er at kunsten tillater i en spesiell symbolsk form å rekonstruere en motstridende traumatisk situasjon og finne sin løsning gjennom å omstrukturere denne situasjonen på grunnlag av fagets kreative evner. Den andre mekanismen er assosiert med arten av den estetiske reaksjonen, som lar deg endre handlingen av "påvirke fra smertefull til å bringe glede." I en psykoterapeutisk sammenheng kan det sies at billedkunst er spontan, i motsetning til de nøye organiserte aktivitetene ved å lære pasienter håndarbeid eller maleri. Når du gjennomfører kunstterapi, er den kreative handlingen som sådan viktig, så vel som funksjonene i den indre verdenen til skaperen, som blir avslørt som et resultat av denne handlingen. Ledere oppfordrer deltakerne til å uttrykke sine indre opplevelser så vilkårlig og spontant som mulig og ikke i det hele tatt bekymre seg for den kunstneriske verdien av arbeidet deres. En gjennomgang av litteraturen om kunstterapi antyder at det er et sammensatt konsept som inkluderer mange forskjellige former og metoder. Kratokhvin [6; Kunst. 278] deler kunstterapi i sublimering, aktiv og projektiv, men denne inndelingen er basert på metodens ytre natur og gjelder bare den ekspressive komponenten. I utenlandsk psykoterapidet er fire hovedretninger for bruk av kunstterapi: 1. Bruk til behandling av et allerede eksisterende kunstverk gjennom deres analyse og tolkning av pasienten (passiv kunstterapi). 2. Stimulering av pasienter til uavhengig kreativitet, mens den kreative handlingen betraktes som den viktigste terapeutiske faktoren (aktiv kunstterapi). 3. Samtidig bruk av det første og andre prinsipp. 4. Å legge vekt på rollen som psykoterapeuten selv, hans forhold til pasienten i prosessen med å lære sin kreativitet, klassifiseringen gitt i Khaikins bok "Artistisk kreativitet gjennom øynene til en lege", inkluderer rollen som den estetiske komponenten og ideen om den terapeutiske orienteringen til faktoren og tilpasningsnivået,som denne handlingen er manifestert på: 1.Sosialt og personlig tilpasningsnivå: kjernen i den tilpasningsfulle handlingen er en ubevisst kreativ harmonisering, en integrerende kraft, av et bestemt estetisk og kreativt prinsipp som ligger i kunsten. 2.Personlig-assosiativ tilpasningsnivå: lettelse og kompensasjon oppnås ikke så mye som en estetisk effekt, men som et resultat av spenningsreduksjon. 3.Assosiativt og kommunikativt tilpasningsnivå: Den terapeutiske effekten av kunstterapi oppnås ved å koble intellektuelle operasjoner (projeksjon, diskusjon og bevissthet om konflikten, tilrettelegge for psykoterapeutiske kontakter og legens tilgang til psykopatologiske opplevelser som ikke krever en estetisk komponent, fordi resultatet oppnås selv med det enkleste projektive bilde av problemer. 4.Sosio-kommunikativ tilpasningsnivå: de anvendte mulighetene for kreativitet blir brukt som tilpasning, kunstterapi blir sett på en forenklet måte, som en av typene sysselsetting, et alternativ for organisering og bruk av tid, som ikke grunnleggende skiller seg fra andre lignende metoder. fem.Fysiologisk tilpasningsnivå: det tas hensyn til plastikkbildets fysiske, fysiologiske og koordinasjons-kinetiske påvirkning, kreativitet på kroppen og psyken. Hvert av klassifiseringselementene tillater bruk av kunst både i en ekspressiv kreativ versjon, når pasientene selv skaper, og i en imponerende, når oppfatningen av et ferdig kunstverk blir brukt..

Vedlagte filer:

art-terapija_h1t13.ppt | 775,5 KB

Kunstterapi i arbeidet med en lærer-psykolog Kunstterapi - "kunstterapi" - en måte å avsløre en persons indre styrke, slik at du kan øke selvtilliten, kaste ut negative tanker.

Presentasjon "Kunstterapi er nøkkelen til lykke!" Kunstterapi er en psykoterapeutisk metode som innebærer å helbrede en person gjennom kunst (kreativitet). Bokstavelig talt dette begrepet.

Kunstterapi. Oppvarming Barn elsker det når et mirakel skjer rett foran øynene - et nypisk skittent, skittent ark med en liten bevegelse av hånden og en stiftemaskin blir til.

Kunstterapi i barnehagen Hvert barn har interesse for kunnskap og skapelse fra fødselen av. Og læring, barn skaper uunngåelig: nye ord, nye spill, nye.

Kunstterapi ved førskoleutdanningsinstitusjonen For tiden har interessen vokst blant logopeder, psykologer, defektologer, pedagoger, foreldre, interesse for bruk av kunstterapi i utvikling.

Kunstterapi i korreksjon av ASD De viktigste fordelene med kunstterapi i autisme ligger i korreksjon av atferdsreaksjoner. Barn med ASD har vanligvis problemer med å uttrykke seg.

Fra arbeidserfaring. Kunstterapi Fra erfaring med temaet. 2016-2017 år. Den indre verdenen til et barn med spesielle pedagogiske behov er sammensatt og mangfoldig. Hvordan hjelpe.

Hva kunstterapi kan være? Maleri. Denne metoden er mest kjent og brukes også til å diagnostisere den emosjonelle tilstanden til babyer. pittoreske.

Kriminalomsorgsprogram "Kunstterapi for ungdommer" Forklarende merknad I følge dataene fra en rekke studier er det moderne samfunn mest utsatt for psykotrauma. Mottatt som barn.

Sandkunstterapi Sandkunstterapi i barnehagen Hva trenger du for å spille sand? Men i hovedsak trengs det så lite: Kjærlighet, lyst, vennlighet, Slik at Troen på barndommen.

Kunstterapi for voksne

Innholdet i artikkelen:

  1. Oppgaver og funksjoner
  2. Grunnleggende teknikker
  3. varianter
    • Isotherapy
    • Musikkterapi
    • lysbehandling

  4. Effektive teknikker

Kunstterapi betyr bokstavelig talt kunstterapi. Denne metoden for psykoterapi brukes aktivt i behandlingen av psykologiske og somatiske problemer. Opprinnelig ble billedkunst brukt som et helbredelsesverktøy. I dag har denne metoden blitt supplert med andre typer kreativitet: musikk, fotografering, modellering, litterær kreativitet, dans, skuespill, etc..

Oppgaver og funksjoner i kunstterapi for voksne

Kunstterapiens hovedoppgave er å lære selverkjennelse og selvuttrykk for å oppnå en harmonisk personlighetstilstand. Hovedmetoden er sublimering, det vil si overføring av interne konflikter, spenninger til en form som er mer akseptabel for samfunnet. I vårt tilfelle - til kreativitet.

Moderne kunstterapi er i stand til å utføre flere funksjoner samtidig:

  • selv-ekspresjon;
  • stress lettelse;
  • økt selvtillit;
  • harmonisering av den indre verden;
  • personlig utvikling;
  • normalisering av relasjoner i samfunnet;
  • bevissthet om psykologiske problemer.

Denne metoden for psykoterapi hjelper til med å se og frigjøre negative følelser, indre opplevelser på en sivilisert måte, uten at det går ut over menneskene og tingene rundt. Det lar deg overleve og endre dem, og dermed fjerne byrden i en vanskelig livssituasjon og gjøre livet enklere. Med andre ord, kreativitet i takt med psykologiske triks omgår ”sensuren” av venstre hjerne, som styrer ordene våre. Og all frykt, komplekser og klemmer kommer til overflaten - på et ark papir, i dansebevegelser, i form av en skulptur, etc..

Ved å bruke tilsynelatende enkle teknikker, utfører kunstterapi, umerkelig for pasienten, diagnostikk av hans mentale og fysiske tilstand, behandler identifiserte problemer og gir ganske enkelt mye glede. Det er basert på effekten av spontanitet, som enhver form for kreativitet. Men krever ikke spesielle talenter eller evner.

Kunstbehandling kan kalles en av de sikreste, mest allsidige og morsomme psykoterapimetodene, med suksess brukt hos pasienter i alle aldre..

Grunnleggende kunstterapi teknikker for voksne

Som allerede nevnt, er hovedtrekket i kunstterapi for voksne spontanitet og fraværet av krav til tilstedeværelse av evner eller talenter. Det er i dette tilfellet, når pasienten ikke blir hengt opp på hvor vakkert og profesjonelt han skaper (tegner, komponerer et dikt eller et eventyr, danser eller skulpturer), er han i stand til å gjenspeile sitt sanne indre "jeg" i det skapte bildet.

Behandling av moderne kunstterapi inkluderer to hovedmetoder:

    Bruk av en persons kreative og kreative evner for å identifisere, gjenskape og løse en traumatisk situasjon;

  • Konvertering av negativ påvirkning av affekt til positiv, basert på arten av den estetiske reaksjonen.

  • Psykokorreksjon ved bruk av kreativitet kan gjøres på flere måter. Arbeid for eksempel med en pasient i henhold til en viss ordning. I dette tilfellet får en person en spesifikk oppgave - å lage en tegning (håndverk) i henhold til en viss mal på et gitt emne. Her blir oppmerksomheten vendt mot kombinasjonen og lysstyrken i fargedesign, former og nyanser i utførelsen av detaljer.

    En annen måte å utføre kunstterapi er å kommunisere "om gratis temaer". Det forutsetter et fritt valg av tema, materiale, plot og verktøy for selvuttrykk. På slutten av en slik leksjon er det kriteriene for valg av pasient og måten å utføre oppgaven på som skal evalueres.

    Det er bemerkelsesverdig at det er mulig å korrigere din indre tilstand gjennom kreativitet uten hjelp av en psykolog eller psykoterapeut. Dessuten er det en klar posisjon at kunstterapi er en "innsiktsorientert teknikk." Det vil si en teknikk som en person må finne sitt eget problem på. Hvis du bestemmer deg for å helbrede sjelen din i kunststilen selv, husk derfor noen få sannheter:

      Ikke nøl og ikke prøv å male (skulptur, dans, komponere) vakkert. Selve prosessen er viktig - tegne, dans, form stress, frykt eller ubehag.

    Det er greit hvis du ikke takler skapelsen din med en gang - å forstå problemet kommer ikke alltid umiddelbart. Derfor er det bedre å bevare resultatene av din legende kreativitet og gjennomgå den med jevne mellomrom - fra forskjellige vinkler og i forskjellige stemninger. I følge kunstterapas dogmer, vil du før eller siden definitivt se både selve problemet og røttene..

  • Kunstterapi er effektiv selv når du ikke helt forstår essensen og handlingsmekanismen. Det leges "faktisk", allerede i ferd med hvordan du lager.

  • Variasjoner av kunstterapi for voksne

    I dag er det følgende typer kunstterapi: isoterapi (tegnebehandling), spillterapi, musikkterapi, dansoterapi (danseterapi), eventyrterapi, sandterapi, fototerapi, fargeterapi, videoterapi, multeterapi, masketerapi, drama terapi (teaterkunsterapi), biblioterapi (behandling med bøker). I tillegg kan kreativitetsbehandling være aktiv (gjennom selvskaping av kreasjoner) og passivt (ved å bruke verk som allerede er opprettet av noen). Det kan gjøres uavhengig, individuelt eller i gruppe..

    Isotherapy

    Isoterapi innebærer korreksjon av den psykosomatiske tilstanden ved bruk av visuell kunst. Oftest - tegning. Dette er den vanligste metoden for kunstterapi, som er basert på avhengigheten av fargedesignen til skapelsen av den emosjonelle tilstanden til den som skaper. Så overvekt av lyse saftige farger i tegningen tolkes som positive kreative selvuttrykk, pastellfarger - som et tegn på en subtil og sensitiv mental organisasjon.

    Det er noen tips for å lykkes med isoterapi:

      I en tilstand av aggresjon, sinne, irritabilitet, foretrekker modellering - det takler bedre sterke negative følelser.

    Å komponere collager brukes også som en kunstterapiteknikk, men det er bedre å bruke det allerede på sluttfasen av klassene. La alt det sorte arbeidet ligge på tegningene.

    Forsyn deg med en bred fargepalett.

    Valget av opprettingsverktøyet er ditt. Det kan være filtpenner, blyanter, penner, men det er bedre å foretrekke maling. Det antas at å jobbe med en plastbørste gir mer frihet og frigjøring. Disse effektene er spesielt viktige i begynnelsen av behandlingen..

    Gi opp ønsket om å tegne vakkert og riktig - ikke bruk linjaler, kompass osv. Alt må tegnes for hånd.

  • Som et skapelsesobjekt kan du velge både allerede eksisterende programtegninger (arketyper), og lage dine egne individuelle prosjekter.
  • Musikkterapi

    Effekten av musikkens aktive innflytelse på menneskekroppen ble lagt merke til allerede på 1800-tallet. Dirigenten av denne effekten var nettopp følelsene forårsaket av å lytte til et bestemt stykke musikk..

    Effekten av musikk skjer gjennom flere mekanismer:

      Lydvibrasjoner stimulerer metabolske prosesser og kan endre noen fysiologiske parametere (motorisk funksjon, luftveier, kardiovaskulær).

  • Assosiative forbindelser forårsaket av persepsjon eller fremføring av musikk påvirker den mentale tilstanden til en person.

  • Det finnes flere typer musikkterapi: passiv (lytter til musikk) og aktiv (sang, fremfører musikk, dans).

    De viktigste stadiene i musikkterapi:

      Justering. På dette stadiet er det valgt en melodi (sang) som matcher stemningen.

    Driver med. Det neste musikkstykket skal forsiktig og umerkelig nøytralisere følelsene som blir avslørt av den første melodien. Det er for å inspirere håp, til trøst.

  • Forankring. Den tredje melodien er en fikser av en positiv effekt - å gi selvtillit, for å innpode fasthet i sinnet.

  • Nylig er karaoke stadig mer populært, noe som er veldig aktivt brukt i Japan som en måte å lindre stress på. Det er til og med spesielle sentre utstyrt med mange av de mest komfortable individuelle hyttene laget av støyabsorberende materiale og "fylt" med passende utstyr.

    Forresten når det gjelder effekten av virkningen på den menneskelige psyken forblir imidlertid klassisk musikk. Bare hun er i stand til ikke å gi effekten av metthetsfølelse.

    I tilfelle av depresjon anbefales det derfor å lytte til Mozarts Requiem, introduksjonen til Tsjaikovskijs 5. symfoni, eller Griegs død. For angst - Strauss valser, preludier og Chopins mazurkas. For å lindre aggresjon - Tsjaikovskys Sentimental Waltz, Schumanns Impuls eller Bachs italienske konsert. For munterhet - "Adelita" Purcell eller "Chardash" Monty, for avslapning - "The Seasons" av Tchaikovsky ("June. Barcarole"), "Old Song" eller "Pastoral" av Meringue.

    Selvfølgelig kan du selv komponere din egen individuelle liste over musikalske komposisjoner for enhver stemning. Og ikke nødvendigvis klassikerne - det viktigste er at du føler at det har en positiv innvirkning..

    lysbehandling

    Retting av en persons mentale tilstand ved hjelp av fotografering er en av de moderne metodene for psykoterapi som kan løse mange psykologiske problemer, utvikle og harmonisere personligheten. Til dette kan både ferdige bilder og spesialopprettede bilder brukes..

    Metoden er basert på psykologens arbeid med pasienten i sammenheng med hans oppfatning av fotografiet: emosjonell bakgrunn, tilknytning til detaljer, tidspunktet da det ble tatt. Dette kan være et bilde av pasienten selv eller utklipp forberedt av en spesialist på forhånd, magasiner, collager.

    Den første hjelpen til å identifisere problemet i forhold i familien, rollen i det og skjulte klager, uuttalte følelser. De kan også avsløre interne komplekser i forhold til deres utseende eller stilling i livet. Dette er spesielt viktig hvis personen har få eller ingen fotografier. Det motsatte faktum kan også varsle spesialisten - tilstedeværelsen av et stort antall bilder der personen er alene eller er i midten av plottet.

    Bilder som ikke har noe med pasienten å gjøre, hjelper ofte til å avsløre hemmeligheter fra hans personlige liv, holdninger til det motsatte kjønn.

    Fototerapi innebærer å jobbe i forskjellige vinkler: skape, menneskelig oppfatning av fotografiske bilder, diskutere dem og legge til (om nødvendig) en kreativ komponent. Som sistnevnte kan visuelle teknikker, sammensetningen av lignelser, historier, eventyr brukes. Slike kunstterapiklasser kan inkludere tegning, lage fotokollasjer, lage og leke med figurer fra fotografier, kunstnerisk beskrivelse osv..

    De mest effektive kunstterapiteknikkene for voksne

    Det er mange øvelser og metoder for behandling med kreativitet. De kan øves på egen hånd eller ved hjelp av en kvalifisert fagperson. Både øvelsene i seg selv og deres tolkning kan lett finnes i spesielle publikasjoner eller på Internett..

    Vi har laget et utvalg av de mest enkle kunstterapiøvelsene for uavhengig bruk:

      "Å jobbe med kreativt avfall". Gjør en revisjon av boksene dine, og ta ut alt som ikke trengs på lenge, men det er synd å kaste det bort (binders, sukkertøypakker, kalendere, filtpenner, penner osv.). Velg bare fra disse "skattene" de du forbinder med noe negativt - harme, frykt, fiasko. Lag en sammensetning av dette byggematerialet, analyser det, takk hver "murstein" for opplevelsen og livstimen og kast deg.

    "Historien om helten". Ta et stykke papir og en penn, skap en hyggelig atmosfære (lys, musikk, behagelig stol eller lenestol), slapp av og skriv en historie. Før du begynner å lage en skapelse, bestem deg for Helten (Heroine), deres karakter og livsstil, sted og handlingstid. Hold fast ved standardopplegget: begynnelsen, hindringer, å overvinne dem og en lykkelig slutt, hvor helten ikke bare får den ønskede belønningen, men også uvurderlig erfaring og kunnskap som endrer livet hans til det bedre. Les historien på nytt, finn din likhet med helten, og finn ut hvilket stadium av historien du er nå og hva du trenger å gjøre for å oppnå en lykkelig slutt.

    "Mitt humør". Tegn ditt virkelige humør på arket. For å gjøre dette kan du bruke hvilken som helst metode (landskap, abstrakt kunst, vær) og alle verktøy (maling, blyanter, filtpenner). Se nøye på tegningen og prøv å bestemme hvilke følelser den uttrykker - tristhet, glede, minner, forventninger. Vurder om disse følelsene samsvarer med dine ønsker. Hvis ikke, føl deg fri til å takle transformasjonen av bildet for å forvandle det til ønsket stemning. For å gjøre dette kan du tegne, male over, fjerne linjer eller til og med deler av arket, kutte eller supplere med nye elementer..

    "Vi skulpturer et monster." For å bli kvitt interne "monstre" (konflikter, komplekser, frykt og aggresjon), kan du materialisere og ødelegge dem fysisk. For eksempel, skulptur fra et materiale valgt av deg selv. Tenk på det største problemet ditt, visualiser det og overfør det til materialet. Når figuren er klar, fortell henne "i ansiktet" alt som har kokt inni. Etter en så "sjelfull" samtale, nøytraliser den ved å gjøre den om til noe mer positivt.

  • "Kaktus". En veldig enkel test der du trenger å tegne en kaktus på et papir med en enkel blyant. Tegningen blir vurdert i henhold til følgende parametere. Plassering på arket: i sentrum - tilstrekkelig selvtillit, fokuser på nåtiden; nedenfor - lav selvtillit; øverst - oppblåst selvtillit; til venstre - fokus på fortiden, til høyre - på fremtiden. Størrelse: mindre enn 1/3 av et ark - lav selvtillit, 2/3 og mer - overvurdert. Linjer: klarhet - selvtillit, skyggelegging - et tegn på angst, diskontinuitet - impulsivitet, sterkt trykk - spenning, svak - passivitet, ulydighet. Nåler: jo mer det er, jo større er aggressivitetsnivået.

  • Hva er kunstterapi og hvordan det fungerer: et intervju med psykolog Elena Kamenskikh

    Vi tenker i økende grad ikke bare på fysisk helse, men også på psykologisk. Vi stiller oss spørsmål: hvorfor er jeg ulykkelig? Hvorfor kan jeg ikke bygge forhold til mennesker? Hvordan kan jeg finne meg selv og ikke tape? For svar, som i hele den siviliserte verdenen, går vi til psykologer. Blant de mange individuelle og gruppetyper av terapi, er det en som ifølge psykolog, kunstterapeut og spesialist i utvikling av kreativ tenkning, Elena Kamenskikh, avslører den indre verden for alle. Hva er kunstterapi og hvordan det fungerer, fortalte Elena i et intervju med HELLO.RU under overskriften "Psykologi".

    Kunstterapi er en hel verden, forsikrer psykologer. Forberedelse til en kunstøkt er en ting som ikke er mindre viktig enn selve økten

    Kunstterapeut og psykolog Elena Kamenskikh Elena, hva er kunstterapi?

    Kunstterapi er en retning av psykologisk korreksjon basert på kunst og kreativitet, eller rettere sagt, en metafor. En person som har valgt kunstterapi skaper en metafor i løpet av økten fra hva som helst - plasticine, leire, uttrykker en metafor i en maske, maler den, viser den med kroppen sin, komponerer den med ord - skriver for eksempel en eventyr. Saken er at i vår ubevisste informasjon inngår i form av symboler, bilder, metaforer som har en viss emosjonell fylde. For å løse dette eller det psykologiske problemet med denne metoden, må vi finne og skape et slikt bilde, bringe det til et bevisst nivå, arbeide gjennom følelsene assosiert med den og få "innsikt" - frigjøring fra negative gamle følelser.

    I tilfelle det kommer opp for meg å henvende meg til psykolog, hvordan kommer jeg til kunstterapitimen??

    Folk kommer stort sett til meg på anbefalinger - klassisk jungeltelegrafen fungerer. Generelt, for øyeblikket i vårt land velger folk kunstterapi oftest ved en tilfeldighet. Den vanligste veien til seriøs kunstterapi er gjennom en kunstners studio og kunstuttrykkstrening. Når de inviterer til å lære å tegne, lover pedagoger-kunstnere som regel en viss psykoterapeutisk effekt. Og de har selvfølgelig bare delvis rett. Det vil helt sikkert være en viss effekt, fordi spontan, intuitiv, ubegrenset kreativitet absolutt utløser visse prosesser hos en person. Uttrykk forekommer - et emosjonelt utbrudd, og det blir lettere for en person, fordi han mestrer et nytt verktøy for å uttrykke seg, går utover hans evner.

    Enhver kreativitet gir lading med energi - uansett om du skriver, tegner eller skulpturer, blir du kvitt negativitet, lindrer spenning, koser deg med prosessen. Men ekte kunstterapi forutsetter fremdeles tilstedeværelsen av en spesialutdannet terapeut, og bevisst, konsekvent arbeid med den terapeutiske forespørselen både generelt og før hver økt. Hvis vi snakker om vanlig tegning, er denne forespørselen vanligvis ikke der..

    Den kreative prosessen på trening av Elena Kamensky. Hva er forespørslene??

    De som enhver psykoterapi løser. Hovedmålet med terapi er å hjelpe en person til å være i harmoni med seg selv og andre. Eller, som psykologer sier, for å bli autentisk og tilpasningsdyktig. Autentisitet er når en person er i harmoni og kontakt med sin egen unike essens, med sine følelser og ønsker. Og tilpasningsevne er evnen til å finne en balanse mellom ens egne mål og intensjoner, på den ene siden, og ytre forhold, andres ønsker, de eksisterende spillereglene, på den andre..

    Så jeg kommer til den første kunstterapitimen i livet mitt. Hva venter meg?

    I de første øktene er dette selvfølgelig bekjentskap, samle informasjon, danne en mer nøyaktig forespørsel om terapi og definere en arbeidsstrategi. Vel, da arbeidsøktene begynner ser det slik ut. De første 10-15 minuttene av hver økt danner vi en såkalt forespørsel om en økt, det vil si at vi utpeker problemet vi skal jobbe med, og resultatet som klienten til slutt ønsker å motta. Og etter det gjør vi en eller to øvelser, valget avhenger av den spesifikke forespørselen og fasen av arbeidet. Som enhver psykoterapi er kunstterapi kortsiktig: 10-30 økter og langvarig: fra 30 økter til flere år. På kort sikt jobber vi med ett valgt problem. Og med en langsiktig - kan det være mange mål.

    Kunstterapi er designet for å åpne for nye farger i livet for alle. Og på hver økt jeg tegner?

    Ikke nødvendig. Dette kan være tegning, modellering fra leire og plasticine, lage masker, tegne mandaler, komponere en eventyr, lage en installasjon, jobbe med fotografier, spille forskjellige roller, som i et teater, og mye mer. Det hele avhenger av forespørsel, arbeidstrinn og en spesifikk person. Én visuell, en annen kinestetisk og den tredje lyd. Oftere enn ikke er det emnet for forespørselen som dikterer valg av metode. For eksempel er det bra å jobbe gjennom dype skader gjennom leire eller mandalas. Hvis en person ikke tilpasser seg godt til samfunnet, jobber vi med masker eller bruker teaterteknikker. Vi bruker fingermaling for å jobbe med frykt og engstelse. Musikkterapi hjelper til med å takle smertene ved tap. Når du hører på bestemt musikk, gråter, bekymrer du og slipper. Og ofte blir beslutningen om hvordan vi skal jobbe i dagens økt tatt under økten. Selvfølgelig bør ideelt sett alt være tilgjengelig for alle slags arbeid..

    Maskerapi løser problemet med vanskelig tilpasning i samfunnet Fingermaling "lindrer" angst og frykt Mandalas - en av måtene å utarbeide dype traumer Men kan ikke jeg høre på musikk selv og gråte - hvorfor trenger jeg en "guide"?

    Nesten alle mennesker har psykologiske forsvar. Deres oppgave er å minimere negative opplevelser. Det vanligste: forskyvning, sublimasjon, fornektelse. For eksempel fornektelse. "Jeg har det bra. Ja, jeg kan ikke bygge et forhold til noen. Men jeg har det bra." Et enkelt eksempel fra livet, som er kjent for mange. "Jeg liker ikke fitness, men hvert år kjøper jeg et treningsmedlemskap og. Jeg går dit en gang i måneden." Vi har en tendens til å bli lurt, og vi er ofte ikke i stand til å uavhengig sammenligne virkeligheten med disse veldig interne motsetningene.

    Psykoterapeuten gjør det mulig å se på situasjonen fra en annen vinkel. God psykoterapi gir deg en følelse av at du blir akseptert og forstått av alt du har: aggresjon, ufullkommenhet, harme, latskap og upassende tanker og ønsker. Psykoterapeuten ser i alt dette din ressurs, potensial, hjelper deg med å forstå hvordan alt dette oppstår i deg og hva som ligger bak. Hjelper deg å forstå hvordan du kan handle annerledes, mindre smertefullt og mer effektivt.

    Selvfølgelig er den største frykten før psykoterapi å åpne opp for en fremmed, å oppleve enda større smerter, forstyrre, om enn skjør og smertefull, en slags balanse i livet ditt. Og selv om du allerede har kommet til en psykoterapeut, tennes fortsatt sterk motstand hos deg. Ingen annen terapi overvinner denne frykten og motstandene som kunstterapi. Fordi en person ikke snakker om seg selv, snakker han om en tegning, en figur, en maske, en metafor eller en eventyrhelt. Kunstterapi har den mest effektive tilgangen til det ubevisste, til dype traumer og opplevelser. Ofte, for å endre noe i livet ditt, bør du ikke bare endre tankegangen din, endre bildet av verden, men også gi opp noen virkelige ting, og noen ganger oppleve smerte, kaste deg ut i frykten. Kunstterapi hjelper deg med å gjenoppleve smerter, frykt, harme, sinne og raseri trygt. Og med en psykolog er disse prosessene trygge - han er din støtte og din, som du korrekt sa det, "guide".

    Å jobbe med plasticine Det er som å trene i treningsstudioet med en trener og på egen hånd?

    Ja, det virker. Noen trening kan du gjøre riktig, og en annen kan du ikke. Hva er viktigere: Forholdet til en psykoterapeut er til en viss grad en liten projeksjon av din store verden. Og alt som skjer i øktene er hvordan du samhandler med verden. Psykologen gir tilbakemeldinger, hjelper deg med å utvikle andre atferdsalgoritmer og lar deg lære hvordan du kan kontakte verden mer effektivt. For eksempel hjelper det deg å lære å uttrykke aggresjonen din uten å klandre deg selv etterpå og uten å ødelegge forhold til mennesker. Eller lære å forsvare dine psykologiske grenser, si "nei".

    Bør en psykolog være glad i mennesker? Her elsker du?

    Kompleks problemstilling. Jeg er en introvert, men ikke en misantrope. Jeg elsker å jobbe med mennesker, se resultatet de oppnår, glede meg med dem i endringene og prestasjonene deres. Noen ganger går historier gjennom meg som du ikke kan forestille deg med vilje, og for at jeg elsker jobben min. Jeg tenker selv på å begynne å skrive bøker eller manus fordi nesten alle klienthistoriene er utrolig interessante og unike..

    Når jeg tenker på kunstterapi, er jeg veldig bekymret for spørsmålet, hva om jeg ikke vet hvordan jeg tegner i det hele tatt?

    Hver gang en klient stiller meg dette spørsmålet, sier jeg: du vet ikke hvordan du tegner - det er veldig bra. Fordi dyktighet når det gjelder kunstterapi bare vil komme i veien. Du vil tenke på sammensetning, om fargekombinasjoner, men ikke på forespørselen. Noen ganger, for en person som har malingsferdigheter, foreslår jeg en annen metode - for eksempel modellering fra leire. Du trenger ikke å være i stand til å tegne for å delta i kunstterapi, fordi enhver flekk definitivt vil inneholde informasjon for arbeidet. Og hvis du ikke har tegnet noe i det hele tatt, så er til og med dette et tema for arbeid..

    For de som "trekker for godt" med standardterapi for kunstterapi, kan leiremodellering fungere. Hvorfor begynte du, Elena, å praktisere kunstterapi, hvordan kom du til dette i det hele tatt??

    På barneskolen danset jeg, sang i koret. Generelt sett på skolen ble jeg betraktet som en kunstner, selv om jeg ikke studerte den. De fjernet meg fra leksjonene slik at jeg skulle pynte skolestativ til høytiden. Så begynte de å involvere meg i iscenesettelse av skolespill. Og uansett hva jeg gjorde, fikk jeg utrolig glede. Samtidig hadde jeg ikke et mål og en oppgave å engasjere meg i en slags kunst på alvor og gjøre det til mitt livsverk. Og selvfølgelig har jeg alltid trodd at jeg ikke kan kalle meg profesjonell kunstner, og derfor trenger jeg fortsatt å lære å tegne. Jeg bestemte meg for dette bare som voksen. For ti år siden var det ingen malekurs for voksne, men jeg fant slike mennesker i Perm. Lært av et par - en kunstner og en psykolog. Jeg likte prosessen, jeg begynte å lykkes, mens det hadde den samme psykoterapeutiske effekten. Jeg inviterte disse lærerne til å komme til Moskva og begynte å organisere den første intuitive tegneopplæringen. Jeg kom til poenget. Den første gruppen ble samlet på tre dager. Det var 2006. På den tiden jobbet jeg som markedsdirektør for et treningsselskap og forsto hvordan jeg skulle promotere slike treninger. Til appellen "Lær å tegne på 28 timer - en eventyr eller virkelighet?" hundrevis av mennesker svarte øyeblikkelig. Etter det gikk intuitiv tegning til massene, og jeg kjenner fortsatt igjen tekstene mine i reklamebrosjyrene til lignende treninger om undervisning i tegning for voksne (ler).

    Elena Kamenskikh under treningen Og disse første timene fikk deg til å tenke på psykoterapi gjennom kreativitet?

    Nøyaktig! Når jeg observerte mennesker som lærte å tegne, så jeg hvordan de åpner seg, hvordan de endrer seg, hvilke dype lag med psykologiske problemer som reiser seg i dem, og jeg innså at heller ikke lederen, mye mindre jeg mangler spesiell kunnskap for å forstå og styre disse prosessene. Jeg begynte å studere psykologien til kreativitet på egen hånd.

    Filmbesetningen på TNT-programmet "Ex-Wives Club" kom til en av tegnetreningene som jeg arrangerte, og korrespondenten ba meg kommentere prosessen fra en kunstterapeuters synspunkt. Og dette forhåndsbestemte fremtidens liv. Etter 2 år kom jeg inn på instituttet på kunstterapiavdelingen. Fortsatte å jobbe som ansatt toppleder, begynte jeg å øve like etter endt utdanning. Deretter innså jeg at yrket "valgte" meg av en grunn: min far og bestemor var musikere, den ene onkelen danset, den andre var gullsmed, og moren min malte vakkert og var motedesigner av yrke. Og til slutt fant jeg meg selv i symbiosen til alle typer kunst - i kunstterapi.

    Og den gangen hadde du utdanning?

    Så mange som tre. Teknisk universitet, andre grad i PR og reklame, dessuten klarte jeg å oppgradere fra en handelshøyskole og få en MBA-grad. På den tiden hadde jeg erfaring med å åpne flere bedrifter "fra bunnen av" og ledererfaring i mer enn femten år. Jeg var bedriftskonsulent og leder for et treningssenter. Men jeg var i en tilstand av profesjonell utbrenthet og forsto veldig tydelig at jeg trengte å endre noe i livet mitt, dessuten mot kreativ aktivitet. I flere år har jeg kunnet kombinere arbeid som kunstterapeut og toppleder. For øyeblikket har jeg en liten virksomhet som genererer inntekter, og jeg kan allerede helt vie meg til kunstterapi. Min forretningserfaring lar meg jobbe med klienter innen kunstterapi mer systematisk og effektivt. I tillegg kan jeg være veldig nyttig for klienter hvis forespørsel er relatert til forretningsforespørsler: ledelse, konflikter, gruppeinteraksjon og lignende..

    De kreative objektene du har laget, kan fortelle mye om deg, sier Elena De sier at enhver psykolog trenger sin egen psykolog.

    Det er sant. Og jeg trenger det. Jeg trenger en veileder. En veileder hjelper deg å være mer vellykket i å jobbe med mennesker og utvikle faglige ferdigheter. Det gjør det mulig å realisere dine egne reaksjoner på klienten, dynamikken i arbeidsprosessen eller å se etter nye strategier. Hjelper med å forhindre emosjonell utbrenthet, for å se mulige brudd i prosessen med arbeid osv. For psykoterapeuten er en veileder både en "forelder" og en "lærer" og en "leder" som er med på å bli mer profesjonell i arbeidet. Personlig lærer jeg stadig. Dette er seminarer og mange bøker. I tillegg fortsetter jeg å forbedre kvalifikasjonene mine ved Institutt for psykoanalyse. Som spesialist hadde Galina Timoshenko stor innflytelse på meg. Allmennheten kjenner henne for programmet "Forstå. Tilgi", som ble sendt på Channel One. Jeg elsker bøkene hennes, hennes tilnærming, tankegangen hennes og hvor tydelig, tydelig og konsis hun uttrykker ideene sine..

    Hvilke problemer kommer ofte til deg?

    Det er en oppfatning at folk ofte kommer til en viss psykolog med slike forespørsler som han selv en gang møtte og jobbet gjennom for seg selv. Det er en del sannhet i det. Kvinner fra 25 til 50 år kommer ofte til meg, de vanligste emnene i arbeidet er følgende: problemer i forhold til menn, problemer med å velge og endre yrke, kvinnelig ledelse, alderskriser, tap av mening i livet, psykosomatiske sykdommer og leting etter deres årsaker, problemer med å forsvare deres grenser og forståelse "Hva vil jeg egentlig?"

    Arbeidet med treningsdeltakerne Elena Kamenskikh Og det siste spørsmålet. Har du en favorittartist eller flere?

    Sannsynligvis er dette de samme impresjonistene - i prinsippet alt. Fordi dette er akkurat den metoden som er nærmest kunstterapi. Jeg elsker maleriene til noen av artistvennene mine, inkludert Suren Ayvazyan, som maler blomster av utrolig skjønnhet, og Elena Khazanova, som maler unike malerier på turer til Nepal, India og Kambodsja. Jeg elsker også bildene til noen av våre gamle kandidater - ikke-profesjonelle artister. De har fortsatt å male i over 10 år og lage veldig interessante ting som har så mye spontanitet, personlighet og lys. Og jeg vil virkelig gjøre en utstilling av maleriene deres.

    Egenskaper og fordeler ved kunstterapi

    Kunstterapi dukket opp relativt nylig, i den første tredjedelen av det tjuende århundre, og i dag får metodene for kunstterapi raskt og aktivt fart. Ordet "kunst" betyr kreativitet, så faktisk kan kunstterapi kalles terapi av kreativitet.

    Kreativ terapi som metode for psykologisk korreksjon har blitt brukt for å behandle barn, voksne og eldre og bruker tegning, modellering, veving, dans eller komposisjon som hovedteknikker..

    Hva er ekte kunstterapi, og hvorfor trengs det? Praksisen med "helbredende kreativitet" brukes veldig mye og oppnår i mange tilfeller en positiv effekt. Kunstterapi er mye brukt for ungdom, barn og gravide. Det brukes i psykologiske konsultasjoner, i psykoterapeutisk behandling, under rehabilitering etter skader - både fysiske og psykologiske..

    Kunstterapiteknikker er svært effektive for å lindre stress, bekjempe depresjon, apati, fobier og aggresjon. Ulike teknikker for moderne kunstterapi hjelper deg med å kjenne deg dypere, forbedre humøret, harmonisere sinnstilstand, roe sinnet og sjelen.

    Uansett hvilke formål en eller annen type moderne kunstterapi brukes, gir den alltid et resultat, og som er typisk har ingen uønskede bivirkninger. En enorm forskjell i kunstteknologi ligger også i det faktum at for behandling ikke er en person som er forpliktet til å kommunisere, manifesterer han "jeg" i bilder gjennom visuell kunst, og ikke gjennom kommunikasjon. Og for mange mennesker under stress er dette ekstremt viktig. Slik behandling forårsaker ingen motstand hos en person, den er alltid frivillig og helt trygg..

    For kunstterapiformål kan en rekke typer kreativitet brukes. Den voksende og stadig økende interessen for denne teknikken utvider grensene, og hvis tidligere var det hovedsakelig den visuelle kunsten som kan tilskrives kunstterapeutiske øvelser, i dag er "verktøyene" for den helbredende kunsten veldig forskjellige. Følgende kunst brukes som kunstteknikker:

    • Tegning, maleri.
    • Modellering, skulptur.
    • Veving, mandala.
    • Scrapbooking, collage.
    • Bildet.
    • modellering.
    • Sying, strikking, håndarbeid.
    • Danseterapi.
    • Sang (musikkterapi).
    • Spiller et musikkinstrument.
    • Skuespiller, pantomime.
    • Å skrive prosa eller poesi.
    • Å komponere eventyr (eventyrterapi).

    Målene med kunstteknikker er å forbedre den psykologiske og emosjonelle tilstanden, selvuttrykk, avlaste stress, bli kvitt frykt, angst, aggresjon, depresjon, apati, øke vitaliteten og humøret. Og det fungerer virkelig!

    Hvordan det fungerer

    Psykologi bemerker at kunstterapiøvelser hjelper til i en rekke tilfeller, og mange psykologer anbefaler til og med å innføre denne teknikken i den obligatoriske læreplanen, ved å bruke kunstterapi overalt på skolene, siden det er for ungdommer som psykiske problemer er spesielt relevante.

    Teknikken har ingen kontraindikasjoner, den er enkel, hyggelig og gir ikke motstand, som tilfellet er med gruppeterapi eller andre psykologiske metoder. Motstand kan rett og slett ikke oppstå, fordi kreativitet alltid gir mye glede, og kunstterapiklasser er en virkelig glede for førskolebarn og skolebarn.!

    Kunstterapi fungerer ganske enkelt: kort fortalt forvandler den den negative energien fra frykt, spenning eller andre følelser til kreativ energi. For det første er det nødvendig å finne den typen kunst som er nærmere en person, som ikke vil forårsake ham negative følelser, frykt eller flauhet. For eksempel skal en person som er sjenert og klemt ikke tvinges til å synge eller handle, du bør begynne med tegning eller modellering.

    For tenåringer med økt aggressivitet er blandede teknikker passende - tegning vil roe nervene, og å spille i et amatørteater vil bidra til å tilpasse seg sosialt og lære en positiv holdning til andre. Psykologen bør velge retning, men dette kan gjøres uavhengig, og observere prosessen og resultatene. Kunstterapi er alltid basert på en slags kreativitet som er lett å takle, som ikke krever noen spesielle ferdigheter og som absolutt alle kan gjøre..

    Det første trinnet er å komme i gang. Til å begynne med, når du har valgt teknikk og retning, trenger du bare å bruke litt tid på leksjonen, og det er det. Hvis dette er tegning, bør du bare ta maling og maling, det spiller ingen rolle hva og hvordan. Personen "slår seg av" og tegner fargede linjer, flekker, mønstre, obskure former og ikke noe spesifikt. I denne prosessen slapper barnet eller voksen av, normaliseres nervesystemet gradvis.

    Det er viktig i den første fasen å bare lære å engasjere seg i kreativitet uten evaluering, uten å prøve å oppnå noe resultat, men å glede seg over selve prosessen. Dette er ofte det vanskeligste stadiet, fordi vi fra barndommen lærte at bare begavede mennesker kan engasjere seg i kreativitet, og hvis du ikke vet hvordan du tegner, ikke ta det..

    Kunstens psykologi er med på å snu synet på dette problemet, og i kunstteknikker er det prosessen som er viktig, ikke resultatet. En hyggelig bivirkning av trening er økt selvtillit. En person slutter å anse seg selv som untalent eller middelmådig, blir dristigere og lærer å uttrykke seg uten frykt for å bli misforstått eller fordømt.

    Neste trinn er å begynne å jobbe med interne problemer. Personen blir invitert til å fremstille det som bekymrer ham (frykt, problem) i en abstrakt eller konkret form. Hvis det er, for eksempel sand eller leire kunstterapi, tegning, maling - kan du visualisere problemet ved å skulpturere eller male frykten din, og skildre hele situasjonen i farger.

    Hvis for eksempel kunstterapi ikke er et individ, men en gruppe - si og handler - kan problemet spilles ut i roller. Dette er et veldig viktig trinn som bør nås med forsiktighet. En person skal som den ser situasjonen utenfra og ikke kaste hodet inn i den..

    Så kommer det siste stadiet - å løse problemet. Anta at under en kunstterapitime for barn trekker frykten sin - en stor hund bjeffer mot ham og viser enorme skarpe tenner. Nå blir barnet invitert til å "beseire" hunden, for å gjøre den uredd. Slik gjør du det - barnet kommer selv på, men du kan hjelpe ham..

    Du kan male hunden med rosa vinger og se for deg at den ikke bjeffer, men synger en sang. Få frykt til å snu ryggen og gjøre den skremmende morsom og morsom. Det er viktig at kampen mot frykt (eller annet problem) ikke er aggressiv - det er umulig for barnet å tegne som om han treffer hunden eller forårsaker den noen skade, siden denne tilnærmingen ikke vil hjelpe, men bare vil forverre problemet.

    Slike kunstterapimetoder er veldig effektive når du arbeider med barn, voksne og grupper av ungdommer, men de kan ta forskjellige mengder tid. For ett problem er noen få økter nok, for et annet kan det ta et år eller mer.

    Menneskets psykologi er ordnet på en slik måte at et internt problem kan løses, men vil minne om seg selv etter en tid, slik at disse metodene alltid kan brukes, ganske enkelt på forespørsel fra personen. Dessuten er prosessen hyggelig, enkel og krever ikke noe komplisert!

    Kunstterapi, brukt til barn, ungdom og voksne, kan ganske enkelt være i form av kreative aktiviteter. Tegning med fargede blyanter og maling hjelper perfekt til å takle nervøs spenning, stress og apati, fargeterapi lindrer depresjon og frykt, modellering hjelper til med å konsentrere seg, harmoniserer tilstanden, beroliger og hjelper til å forstå seg selv. Gruppekunstteknikker, som å spille på teater, danse, er utmerket for å bekjempe sosiopati, aggresjon, usikkerhet og selvtillit..

    Den viktigste betingelsen for enhver retning av kunstterapi er å skape, uten å tenke på faktoren til den kunstneriske verdien av det skapte kunstobjektet, og å fokusere utelukkende på prosessen, og ikke på resultatet..

    Sublimering er den viktigste mekanismen som hjelper til med å takle en spennende situasjon. Dette skyldes det faktum at mens han engasjerer seg i kreativitet, omdirigerer en person sin energi fra frykt til selvuttrykk, og det oppstår en terapeutisk effekt..

    Ved hjelp av kreativ energi forvandler en person frykt, angst eller aggresjon til andre kvaliteter, endrer sin indre holdning til essensen i problemet og endrer seg selv. Dette skjer ubevisst, på et dypt psykologisk nivå, men effekten er åpenbar.

    Øvelser

    Det er mange gode kunstterapiøvelser som du kan gjøre på egenhånd hjemme. Du kan gjøre litt aktivitet for barnet ditt, eller gjøre det selv til din egen fordel. Forbered alle nødvendige materialer, prøv å skape en rolig, koselig atmosfære, slå av TV-en og musikken, slå av telefonen slik at ingen forstyrrer deg. Og fortsett!

    1. Siden kunstterapiens viktigste funksjon er å endre den indre tilstanden fra dårlig til positiv, forbedre mental helse og harmonisere den indre tilstanden, kan du akkurat nå, på egen hånd, prøve en enkel øvelse som hever humøret. Denne kunstterapivirksomheten er bra for barn og voksne, den hjelper til med å forbedre humøret og "få venner" med deg selv.

    Du trenger et ark og tegneverktøy (bare farget) - blyanter, filtpenner eller maling. Oppgaven er å tegne din egen stemning ved hjelp av fantasi og assosiasjoner. Det kan bare være et sett med fargede flekker eller streker, det kan være et landskap, et bilde, et dyr, et objekt. Hva som helst! Eventuelle bilder som formidler humøret ditt.

    Etter at tegningen er klar, er oppgaven å gjøre stemningen slik du ønsker. Du kan gjøre en tegning lysere, endre noe i den, legge den til den - med et ord, endre den til det bedre, endre din egen stemning!

    2. En annen stor kunstterapiøvelse assosiert med tegning er "selvportrett." Denne øvelsen vil hjelpe deg å forstå deg selv (eller barnet ditt), se din holdning til din egen person utenfra, og også korrigere den på en mer positiv måte og se hva som må endres, hva du skal jobbe med..

    Oppgaven er veldig enkel - å tegne et selvportrett, det vil si deg selv, ansikt eller i full lengde. Og bare da, når tegningen er klar, endre og supplere den - gjør den slik du vil. Endre frisyre, klær, ansiktsuttrykk og hårfarge - uansett. Denne teknikken i kunstterapi brukes for ungdom og voksne, hjelper til med å øke selvtilliten, tro på seg selv, inspirerer til å jobbe med ens egne ufullkommenheter..

    3. En veldig effektiv type kunstterapi er eventyrterapi. Å komponere et eventyr er en metode som ved første øyekast kan virke som å "lure luren", men effekten av dette er veldig alvorlig. Denne typen kunstterapi er egnet for eldre, voksne, barn og unge, og er mye brukt i psykologi..

    En penn og papir er nødvendig, et rolig miljø, stillhet og ensomhet. Du må slappe av, gi slipp på alle tankene og komme med en hovedperson. Beskriv ham deretter: hvem han er, hvordan og hvor han bor, hva han drømmer om. Tenk på venner eller familie for ham, eller kanskje vil han være alene. Komponer deretter en "plot", det vil si hvor eventyret begynner. La fantasien "bære" deg, ikke motstå og skriv hva du kommer til tankene!

    Sikkert en fiende, hovedskurken og assistenter vil komme opp, som i alle eventyr. Hva vil helten kjempe for eller hva de skal se etter? En forutsetning er en god avslutning. Etter at historien er klar, kan du begynne å analysere.

    Faktum er at hovedpersonen alltid underbevisst gjenspeiler hvordan vi ser eller ønsker å se oss selv, og alle hendelser er scenariet i vårt eget liv. Korriger eventyret, gjør heltenes bilde mer positivt og avslutningen magisk. Så du innstiller deg på et annet scenario i livet ditt, og du vil selv ikke legge merke til hvordan det begynner å endre seg i virkeligheten.!

    Kunstterapiteknikker for barn er enkle å bruke, og effekten kan oppnås enklere og raskere, fordi barn ikke synes at tegning eller skriving av eventyr er tull. Men kunstterapi for voksne kan noen ganger bli møtt med vantro, fordi det ser ut til at dette er lediggang, tull og bortkastet tid. Det er viktig å stille deg opp, sette av tid til denne aktiviteten og bare la deg slappe av litt, ta hensyn til din indre verden..

    Den magiske effekten av kunstterapiteknikker ligger i at vi selv ikke legger merke til hvordan vi endrer oss innenfra, og da gjør resultatet seg gjeldende! En rekke områder innen moderne kunstterapi fungerer effektivt, og transformasjonsprosessen foregår når vi driver med fri kreativitet, uten å tenke eller legge merke til denne effekten.

    Det er enkelt, hyggelig og enkelt å jobbe med deg selv. Ta deg tid til å være kreativ, la inspirasjonen lufte, finne tid til sjelen din - og du vil bli overrasket over hvilke fantastiske transformasjoner som vil skje! Forfatter: Vasilina Serova